作者：spRachel雷切爾
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朱德群，吳冠中、和趙無極，三位二十世紀傑出的華裔畫家。三人均出生於1919年至1920年間，均于40年代先後赴巴黎留學，其後，吳冠中於50年代回國，趙無極及朱德群則留法發展。他們師出同門，從西子湖畔起步，先後赴法學習，融匯中西，成就斐然。
透明的亮度，1983
朱德群 Chu Teh-chun（1920 - 2014）是「旅法三剑侠」里最低调的一位。
他就读当时由林风眠担任校长的杭州艺专，和赵无极同届。吴冠中更是因为崇拜他，放弃已经读了一年的工科专业，成为他的师弟。
1955年后，他一直留在法国，身后在拉雪兹公墓和众多艺术巨匠同眠。
朱德群是第一个华裔法兰西艺术院士，院士只有10个，而且是终身制。他一次就选上了，还调皮地提到：左拉选了20多次，到死都没选上。
第二个华裔院士便是赵无极了。
在院士加冕时，他说，“我是一个汉家子弟，可我一直在追求将西方的传统色彩与西方抽象画中的自由形态，用中国的‘阴阳’和‘合’的精神组合成新的画种。”
夜之飨宴，1999
朱德群的抽象艺术，远看像西洋画，近看像中国画。他笔下的色块与线条，透出抽象表现主义的意味，但是画面的自然秩序、气韵生动无不体现传统的东方艺术精神。
——《中国艺术史》迈克尔·苏利文 著
1956年，朱德群凭扎实的绘画功底，画妻子董景昭的肖像画，两次获得巴黎春季艺术奖项，作品被坊间称为“东方的蒙娜丽莎”。
景昭肖像，1956
这幅被他一直挂在卧室不愿意出售，作为“传家之宝”的作品，成为他最后一幅具象的作品，从此开始在抽象风格里寻找他要的自由。
在巴黎国立现代艺术博物馆看了抽象画家尼古拉·德·斯塔埃尔（Nicolas de Staël）的回顾展后，他放弃具象绘画，一切从头开始。
对于他而言，抽象表现主义代表自由，和中国书法的某些技法异曲同工，两者都是下笔迅速、一挥而就。
多变的旋律，1995
他的谈话是具象和实际的。他认为艺术灵感并不是能等来的，必须不停地画。
他每天作画，一直画到90多岁，冬天少则四五小时，夏天多达八九小时。
他的画就是抽象版的人文画，不是花鸟鱼虫作为具象，而是由颜色、深浅、线条组成。
初夏，1990
你记忆中的1990年的初夏是这样的颜色吗？我是的。
吴冠中用《琵琶行》里的“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语”形容他的画，相当贴切了。
火炽的中心 2003
朱德群说过艺术最让人愉快的是，自由，幻想。他甚至批评一些中国画家，刻意用中国的具象事物去表现自己的身份。他认为抽象的中国山水和人文思想，用西方的油画也可以表现出来。
山水，1976
我的画越趋于无形, 我就越接近中国唐宋的绘画思想。我的抽象是属于中国的, 属于中国传统的唐宋年代的山水。西方画家画中的风景是对自然的模仿, 而中国画的山水则与实景有一个距离, 是一种符号, 是一种更深的有形的自然。
——朱德群
晨露，2006
86岁时创作的作品，竟透露着一股少女气息，朱老可谓不羁了。
有人评论他的画有点千篇一律。无缘看过他个展的我，却总能在拍场预展中一眼认出他的作品。那是衣香鬓影觥筹交错的最佳背景，说是俗世之中的一股清流也不为过。
一方面，我认为朱德群的用色能媲美德国里希特的抽象作品，另一方面，按照个人艺术作品收藏需要考虑挂在客厅是否好看这原则，其画作在20世纪艺术家中无疑是“叫好叫座”的。
静的沉思，1992
无穷无尽无解的色彩光影，少一点套路，多一点真诚，这就是拍场数据之外，我心中的抽象大师朱德群。
