【我的那些爱好】昏睡百年的龙

来源: 燕然山于 2022-08-03 13:18:54 [档案] [旧帖] [给我悄悄话] 本文已被阅读：次 (9753 bytes)

昏睡百年的龙

我的爱好就是淘些小古董，贵的当然淘不起，今天略谈清朝瓷器上的龙纹，篇幅稍长，大家可以听着这首经典名曲大侠霍元甲，重温一下小时候的记忆，边提提神边听我讲，歌中唱道：昏睡百年，国人渐已醒，没错，图片上这条昏睡百年的龙，是我淘哒，霍元甲是清末的民间英雄，而这条龙也是清末民窑的。

我把马未都谈清代龙纹演变史的内原样粘贴来几句，自己又添油加醋的凑，不严谨，当热闹看吧。马未都讲瓷器总是把国情和当时的工艺品联系起来，很有趣。

话说清三朝，康熙雍正乾隆，瓷器以这三朝的制作最为精美，也最受后人青睐，明之后满清也把龙作为皇室象征，满汉文化结合，各朝代的龙也不一样，满汉两族在明末清初的时候冲突甚大，清代早期康雍乾瓷器上出现了龙纹，龙在这时登场逢时又不逢时。

清初顺治时，龙纹出现都是半遮半掩，云里雾里，一身三现，乃至五现、七现，甚至九现，惟独不见双数。

康熙八龄践祚，十四岁亲政，除鳌拜，平三藩，自幼即显出政治天赋。反映到龙纹上可见其政治力的影响。康熙一朝的龙纹生猛，康熙龙透着一股关外的生劲，一看就是缺乏教化。

我最喜欢上图这个故宫博物院藏康熙五彩龙纹盘，龙的额头高起，长须短鬣，蟒身多曲，四肢伸展有力，由天而降，龙睛直视，传递着一股桀骜不驯的内心。自古以来从来未见此类龙的形象，透出满汉文化结合之美。

雍正严谨，追求复古。

上图为雍正龙仿明永宣式样，青花穿花龙纹天球瓶故宫博物院藏

乾隆龙：乾隆时期，国家鼎盛，乾隆每每以天朝自居，对臣民放任，尤其乾隆一贯的统治思想是对官严对民宽，故从不去追究民间在瓷器纹样这等小事上是否犯上，是否僭越，由此造成的直接后果是龙纹千姿百态，蔚为大观。全都是歌舞升平之相，不再是艰苦创业，也不是承前启后，乾隆皇帝将其父亲雍正帝、其祖父康熙帝打下的江山，积攒下的家业都充分利用，发扬光大；尽管这样有挥霍之嫌，但舞台已经搭好，大戏已经排练，剩下的就是演出了。乾隆一朝六十年，这场大戏自始至终都唱得有声有色，有板有眼，有投入有喝彩，掩盖了积攒60年的一切问题。

乾隆青花釉里红云龙纹天球瓶

嘉道咸光绪宣统龙：清代经过乾隆文治武功的消耗后清代开始走下坡路，到清代中期嘉庆之后的龙纹日趋温和，龙爪趾间距变大，被人们称为“鸡爪”渐失锋利感，给人以有形无力之意，毫无杀伤力。从瓷器上的龙纹就能看出清代政治在变化，经济的下滑以及人民心态的变化。嘉庆皇帝从乾隆爷那里接手一个千疮百孔的大清帝国时，悲剧注定无法避免，而风雨飘摇动荡不安的社会现实反映在匠人手里，就再也不会出现盛大华美、祥和安宁的大作。这个时期的龙纹装饰更多的是粗劣的继承前朝，龙爪仿效康乾，龙趾更粗糙。龙的形象成为玩物，龙已大大失去神圣威严，至尊至上的皇权形象也逐渐式微。在我国的清代晚期已经是大清王朝摇摇欲坠，风雨飘渺的时期了，在当时已经无人关心政治和艺术了，大家也都在为了生存下去而想办法，工匠无心烧造瓷器也直接的反映在了当年的瓷器纹饰上面。可以用老态龙钟四个字来完美形容当年的龙纹了，而且龙纹画得也是软弱无力，毫无半点威严可言。当年的龙纹瓷器逐渐沦为了工匠们的玩物了，大家也可以看出来这就是代表着皇权形象的没落。