满族画工笔的特别多。
因为是个消磨功夫的玩意儿。比起写意更耗费工夫,悠闲阶级干的事儿。
写意更适合业余时间的休闲的画画。虽然后面比院体还被重视。其实从某种角度使得国画整体颓废化,变成文人的笔墨游戏。主要从元代以后变成一种文人的消遣。当比较积极的是推动的诗词书画一体的一种新格式。
工笔分为野逸和富贵风。野逸属于兼工带写的。
于非安,其为山东人,母亲出身正白旗家庭。他对宋代院体绘画有研究。但是我更喜欢他的北京籍女弟子俞至贞女士,比老师的作品优美和有灵动感。
另外其实他二人都跟张大千有渊源。前者是引女弟子到大千老先生门下。她跟随大千走南创北,在故宫作一些研究,也是理论上的集大成者。
后来她成为美院国画系老师。他培养一个教授,金鸿钧。金老也是爱新觉罗姓氏,努尔哈赤的12代孙。一开始没有看出来。但是他说话经常是北京地面儿上的一些土语用词。他艺术上比前面几代人多了一些创新,也是重彩为主。
北京画家一般喜欢宫廷画风,尤其是重彩。两个原因,一个是地理气候因素,一个是游牧民族色彩的影响,喜欢绚丽多彩,别于南宋之后的素淡风格。在唐的时候,也很明显带有一些异域色彩。
京津一代,要学还是京派重彩比较有影响。带有强烈的宫廷风格。而且雅俗共赏。这一点很多人理解不了。民俗的也可以蹬堂入室被捧为高级艺术。其实南方的版画以及海派在明代已经奠定了年画等民间艺术的普及的基础。