【月末画廊】- 2011.12 -人物肖像、景观、摆拍

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【月末画廊】- 2011.12 -人物肖像、景观、摆拍

摄影最吸引人的地方，似乎是给人以很深的真实、自然、写实的感觉。但是其中陷阱不少。如果想要反映人物真实面目的肖像，怎么拍？如果想要反映人们眼中风物景观的真实面貌，又怎么拍？如果俺胸有成竹、主意无穷，对反映真实不敢兴趣，喜欢导演、摆拍，那又该怎么拍？

这些问题给了我无穷的困扰。

1。人物肖像

回想我们拍照的初衷，多半是为了纪录美好的时光。但是要真实纪录，却不是一件简单的事。比如,为了得到一张皆大欢喜的照片，大家会围一块儿说“茄子/cheese”。可是看照片时，谁能洞察到当时的实情，是众人在一起颂读几个台词 – 当时拍照的根本目的就是要制造大家笑容满面的错觉。

又比如说，电影明星光环璀璨，拍他们的生活照、花絮照，一定是既具挑战性，又有成就感。这些专业演员，都天资聪明、绝顶到头。如果驾驭得好,一定会非常合作。要想拍出精彩效果，就看影师的了。

不过，如果想要了解巨星们卸妆后的真人相，那就可能难上加难。这些专业演员老奸巨猾，很会看人。要是在那儿跟着演戏，俺可能是被骗了也没觉着。

要真实，不容易。

可也有人似乎琢磨出了一套招数。他们专拍一种中性表情、类似护照相片的头像。用这标准像的拍法，连拍很多人，然后整理成组。人物冷冷的，照片有些像谜一样的让人猜不透:


.	.

Thomas Ruff	.

Thomas Ruff在80年代拍了很多这种大／中画幅相片。Ruff特意让被摄者穿平常衣服，持中性表情。强光，无阴影、无层次。也无动作、无事件。目的是力求客观化，拍的也都是些平常人。

拍法是构图尽量简化，杜绝歌颂。拍时不与被摄者认同，也不作导演，并和参与感划清界线。通过给被摄者充分时间反思，让其自行决定如何上镜，来达到展示被摄者个性的目的。

虽然拍时避免融洽沟通，其结果是观者往往有直觉感受，感到在和被摄者进行私密谈话。

Ruff成长于日光灯下的70年代德国。不露城府，抓不到把柄，是当时对付冷战时神经过敏、追捕闹事学生的西德警察所必须的态度。

这种拍法，和明星、广告、时装、歌唱、庆祝、抒情的肖像（如Sally Mann式的）反其道而行之, 也和新闻、记实（如Eugene Smith、Sebastião Salgado）逆向而行。这种超真实的巨幅照片，拍好了，模棱两可，耐人寻味。可以既平凡，又特殊，既公事公办，又深入内心。

如果抓住很多人拍肖相，积少成多，不就给整个时代、社会作了一次比较文学，作了入木三分的刻画了吗？

这里彩色、大／中画幅是关键。当放大挂在墙上后，这种照片在细节信息量上与山川、海洋、风暴等风光大片有异曲同工之妙。总而言之，让社会面目不清的普通人，通过海量的数据，无限的细节，瞬间让观者不知所措，从而轻而易举地使其就范。

又比如Dawoud Bey拍的中学生毕业照系列：

和美女英雄照相反，这里拍的不是明星的独特魅力。相反，源自种种刻板模式的寻常人物，是一个个普通的社会人，是拍照时流行文化和时尚打扮的各式各样的受害人。但这种巨大清晰、鲜活彩色的大幅照片，反映的又是一个个活生生的个人。

别小看这种放大版的护照相片。仔细想想，不光被摄者，观者也是参与者。不仅被摄者被审视，观者也受考验：我们各自不同的社会经历、环境习俗，对异性、同性、不同年龄断的观点、想法、吸引、好奇程度、成见、预期也不尽相同。每个人，可能都有自己不同的解读。一切似乎都那么模棱两可。

从根本上讲,这和个人自我的身份、认同有关，也和被摄者与观者拉开的距离有关。认同与距离，拉拉扯扯，无限有趣。

再看几张游莉拍的东北风情照

Alec Soth的几张变奏：

还有几张占领华尔街的：

可以拍躺着的：

Hellen van Meene拍的。

油画出身的李貴君拍的。

同Alec Soth一样是出身明尼苏达的沈玮甚至喜欢剥掉衣服的伪装：

回到拍演员。有位Martin Schoeller，早先给Annie Leibovitz帮忙，现在纽约拍杂志。他对巨星名人、贩夫走卒，一视同仁。想法很禅：给每人只剩下赤脸相见的狭小空间。完全没有服装、道具、环境、职业背景、社会地位的干扰。很民主地用同样的技法为不同的人拍肖像。他专门纠缠住一个根本问题不放：个人与个人之间有什么本质上的不同？是什么东西反映其内在？他拍时不顾他人，尤其是被摄人的想法，拍摄时只求忠实自己的这一理念。目的是要作比较文学。

用的是4x5大画幅或6x6中画幅，中长焦。薄薄的景深，几分钟的时间。想要抓住狡黠专业演员的真人相，十分不易。


Angelina Jolie	Cindy Sherman

这种拍法和广告、时装、婚纱虽然技法上有相同，但目的截然相反，不是美化、梦想、庆祝，没有高深的灯具、后期，不用夸张的广角，而是直直接接，求人以真实面目。

1。1 陷阱

但是这种拍法只是一种手段，有很多危险的陷阱。

比如，会有让摄影师据高龄下，把对象加以物化的危险。还可能会自觉不自觉地反映被摄对象受制于摄影师的尴尬局面。

这种摄影也可能蜕变成为分类、监视、控制的工具。以前殖民者以人类学的名义把落后人种一排排拉过来，拍标准照、量头骨尺寸。这种猎奇拍法，除了在一些随意的旅游照、少数民族风情照中还能看到一些踪迹，早已被大多数人唾弃了。

(我能找到的最艺术性的这种“东方主义”的反面教材，是Bertolucci九十年代拍的美国人在摩洛哥的电影 sheltering sky。充满了对他者的想象，对他人的制造。如果以柏柏尔人眼光来看，就会觉得无比愤怒。)

下面这几张很沉重：

这是一个很极端的例子。是几年前看到有关柬埔寨摄影师尼恩（Nhem Ein）毛骨悚然的故事。尼恩9岁加入柬共部队文工团，在还是16岁半大孩子的时候，受派遣来华培训7个月，专学摄影。回国后，担任柬共扫除金边城市资产阶级运动的摄影师。

他的任务，是单独作业，给即将被处决的“坏分子”用光考究地拍大画幅的标准照。每当取下遮眼布后，犯人们问他何罪之有，他总是避而不答地告诉他们，“头摆正，严肃笔直地往镜头看”。这种拍法，形式上和Thomas Ruff80年代有很多相似之处。拍完这些照片后不久，不知情的被摄者就被枪决了。

怎样才能避免这些陷阱？一个关键，是要让被摄者与观者感觉有很多相似之处，对之好奇，有一定的共鸣、认同感，不让人觉得他／她与我有异，是另类。换而言之，是让观者能看到自己的影子、自己的故事。在当今的全球化、移民、互联网的世界，这点似乎不难。

一个更根本问题是，这种拍法，能够达到真实吗？拍摄时虽然不过分指教、导演，但所必须的对象取舍，主题选择，不可避免地反映了摄影者的图谋。由于被摄者都那么相似，摄影师和观者的主观感觉、理解、主张被夸大，跃然纸上。

而且，人类生来就有孤僻的一面，不可能那么容易就被另一个人随时随地彻底理解，常说的soul mate也不是那么好找的吧。只通过对人脸、身体在某一时间的细节描述，就能反映出一个人的真实灵魂吗？这种拍法，真能脱离制造假象吗？这和时尚摄影所追求的捏造本质上有多大的不同？不添油加醋就不错了吧！

不管怎样，从古到今的摄影师坚持不懈，还是想找到人、时代的真实面目，包括自己的真实面目。

2。风物景观

这种人像拍法，据考据，是从一对德国夫妇那儿开始的。 Bernd Becher 和 Hilla Becher夫妇从50年代起，很严谨、刻板地专门选无阴影的阴天，临床式地用 8x10的大画幅给消失中的德国工业景观拍照，拍了一大串类似科学记录片的相片。水塔、仓库、熔炉、油罐等众多工业建筑，成为无名雕像，被留下了记录。德国人自古拘谨，还真不假：


Becher	Becher

和

他们的学生，创造性地把这想法用在拍人上。

这其实是一个循环。Becher夫妇拍厂房是效法August Sander。 Sander是19世纪末、20世纪初德国一位很火的影楼影师，估计跟现在的顶级婚纱影师差不多。他拍完商业照后，有组织、有计划地拍了一大堆的人像照。他追求真实，不喜欢骚首弄姿、道具、假背景。受当时解剖学的影响，他想科学性地为二十世纪的德国整个社会、各行各业的人们留下真实记录。比如这两张：

Sander最后死于纳粹狱中。前面那位马格南的Alec Soth,十分敬仰宗师 Sander。为了纪念，把自己孩子取名为August。

不过另一种考据，则认为这位才是此类肖像的祖师爷：

加拿大多伦多的Edward Burtynsky揉入NG的风格，继续拍工业建筑。比如这几张浙江船厂 - 国有资源又被外国人先瓜分了。


	Edward Burtynsky 浙江船厂

还有：

和

这下面几张法国人Alain Delorme拍的上海。这几张不用担心外国人抢夺资源。人力车上如山的工业制品、构图元素都是他老第是用photoshop工业化批量制造出来的:




	Alain Delorme, Manufacture Totems.

还有原来学建筑的梁思成，是这么冷冷地拍都市的：


La Paz, Bolivia	深圳蛇口

香港九龙	Nairobi, Kenya

拍人也可以像拍城市一样大场面地拍。和Thomas Ruff同是Becher夫妇学生的这位Andreas Gursky有很神的空间、色彩感,比如这张巨幅的：

咱们国人也已觉醒。那位无忌网上诲人不倦的老魔，正开车很有路数地在全国搜拍有红五星的革命建筑。看他的红星系列。

刚想到应该有人拍拍中国的天主基督堂－不可让外国人占先－才发现老魔那个也拍。那好，俺觉得中国的道观、清真寺应该也有人拍才对。什么主席雕像、防空洞、儿童乐园、人行天桥，依我看，都值得拍。俺这下好像真有门了。不用逃离尘世，不用爬珠峰、下死海，跳降落伞去南极北极寻找那仙境。这个现世丰富多彩，待俺将来进了大、中画幅，就地取材，猛拍脑门，没准也能拍大片。

当然，没那么简单。现在摄影大潮下，拍片容易，决定拍什么题材难。拍照片的目的、命题是什么，事关重大。没有内容，什么形式、技巧也会成为皇帝的新衣。简简单单集邮爱好者一样地拍一些顺手的、轻而易举的题材，为记录而记录，恐怕很快会令人厌倦、令己厌倦。

Becher当年是对工业废墟有感，他的徒弟们是对当今全球化的种种现象有触。为了感染力，他们不当激进分子、不做投入的愤青，而是含蓄地、拉开距离地，为当今历史拍下一张张的见证。

3。摆拍

这种人像、景观的拍法，可以说是很取巧。拍的好，可以不留痕迹地让丰富多彩的真实世界来做自己的演员。

是不是这特没想象力？

有一种说法，认为想象力和童年时代办家家的经历有关。如果俺想象特别丰富，那就要找上模特，布上灯阵，华丽的服装、道具，无穷地演义童年的梦想、青春的梦幻、武侠的情怀、烟酒茶后的哲思。再不济，俺可以重温旧梦，把毕业照、结婚照，再演绎一遍。不过不能再等了，再等几年就会有点不伦不类了。

如果有这无尽的想象力和技能，喜欢闪光、后期和设计，那俺还可以在商业、广告、婚纱领域里大显身手。像西班牙的Xanti Rodriguez:

和这位25岁马来西亚／英国的婚纱大师Keda Z. Feng：

把那美丽的世界，专业性的加上无限想象，编织梦幻无穷次方，只要最后有人买单。

假象就假象吧。要不干脆将计就计，制造假象。除了技术上的问题，这难的还是如何选材，要说明什么主题。无论如何要深思而后行－影师的思想、理念，甚至观点、主张，高下立马可见。

千万别像我，土土的只想到李逵、林冲、韦小宝，最多是Kerouac也没毕业，也不要像俺家LD，憨憨的只想重拍一次婚纱或毕业典礼，或再过一把上海30年代的瘾。

大可把现实中好笑、好玩、荒谬、不合理、病如膏肓的一切，或个人感受深刻的东西排演一遍－这种题材不会少吧？看flickr上这位 EW Foss 玩得挺欢：

如果俺特有表演天才，就应该再琢磨一下上面站Jolie边上的变色龙演员Cindy Sherman拍的照片。不列松不是要决定性瞬间吗？Sherman就用摆拍制造出像电影里抽出来的瞬间剧照。她完全摆脱约定俗成，化妆成电影明星、历史人物，想当谁就当谁，把人与社会、表演与现实、前台与后台、道具与服装、观众与演员，当红的背时的、社会上的种种时尚流行、陈规陋习，统统歌颂／模仿／嘲讽一番。简简单单租来的服装，姿势摆一摆，灯光照一照。相机打开，延时自拍，不用模特，自我表演。据说连助手都不用，特省费用。关键是有点子！

不过俺不能依葫芦画瓢，得服点奇药或猛药，想想怎么把她打败 - 至少她现在青春不在，只能演义老太太－应该是把所有当时年青时没想到的角色拱手让出了吧。还有，有关中国的事，冰山还没露出一角呢。琢磨琢磨看，一定题材不少。

怎么，拒绝诱惑？拒绝文化贩卖？她老人家拍的照片最近可是卖了$3百20万的，只比Gursky的少点。

来自汉城的Nikki Seung-hee Lee李承姫在纽约早先是学时装的。她可能以前办家家时就是高手，成长后还是有无尽的想象力，为自己发明了种种奇怪的身份。

她对什么是自我、个人身份的多样化感兴趣。她后来用导演、虚构、捏造的方式，讲述了一个个故事。她的照片，来源于不同的社会族群、各种式样的刻板模式。她猛下苦工，和被演绎的对象打成一片,不知不觉地水乳交融（只有一次是专业化妆成退休老太－年龄差别太大）。她精心谋划，小心翼翼地安排画面、相机，拍之前就已胸有成竹。然后实地演出，请人用袖珍机用扫街方式抓拍。她在所有相片中作主角，达到演谁是谁的境地。