近来在坛子里看到一些对于当代艺术的议论。
有心想写一篇对于当代艺术的评论和分析的文章，想想内容实在是庞大，我是一个艺术家，不是艺术评论家；最近又比较忙，很难花费大量时间来收集素材资料，有些有心无力。
但是又不甘于空发几句感叹随想之类话。写多少算多少吧，不甚严密之处望包涵。
很多人中国人，包括许多专业人士，对于当代艺术都是负面的评价为主，带有一种否定的意味。同样对于当代艺术的评价，欧美各国人士都宽容得多，许多家庭中也喜爱悬挂各类当代艺术家作品，更有收藏家喜爱收藏当代前卫艺术家作品。而中国的收藏家们更喜爱收藏名人字画。
这是十分有趣的现象。
我认为不懂不了解当代艺术是造成这个现象的原因，所谓的隔阂产生恐惧。
首先要搞清楚
什麽是当代艺术？
現代藝術的範圍很廣泛，用來指從19世紀末期到大約1970年代大部份的藝術作品。（較近期的藝術作品通常被稱作當代藝術或後現代藝術。）藝術原本的目的在於寫實地再現某個主體，然而攝影的發明讓藝術的寫實功能相形見絀，於是就出現了新的藝術路線。藝術家開始實驗各種觀看的方式、材料、觀點等等，而通常作品都變得越來越抽象
。
摘自维基百科
可以肯定的告诉大家，现实主义也好写实主义也好古典主义也好，在摄影技术的冲击之下，其功能受到很大的削弱，因此退出主流，主流艺术由具象走向抽象。这就像京剧昆曲之类的，在电影电视的冲击下，必然走向式微。这不是我们主观喜好可以更改的。
当代艺术的分类
当代艺术的涵盖十分广泛，建筑、摄影、电影、戏剧、音乐、数码、绘画、雕塑、行为等等。广义上讲在这个时代正在实践中的艺术风格都可以包括其中。
在这其中，许多抽象的、行为的艺术其理论和创作构思不为人所容易理解。
如何看待当代艺术？
理解的部分就不提了，不能理解的部分，我们无需将它们看成是洪水猛兽，艺术也不应该承担教化的功能，甚至将其和恐怖事件联系起来，这样一种间接地妖魔化当代艺术。
一句话，学习和理解。理解不了，那就不看呗，看自己喜欢的作品。
很多人在观看当代艺术时表示没有正能量（原话我忘记了，大概意思就是这样的）。
中国人在大陆被习惯教育成艺术是为某某服务的，艺术是来教育大众的，艺术是图解式的，艺术是歌功颂德的。。。。。。
我们都来到海外这么多年了，行为早就自由了，可是心灵却始终被禁锢着。
我们习惯于接受一个具体形象带来的图解式的艺术，一旦没有具体形象引导，直指人性本身时，仿佛不会思维了。
在这里我想讲的是，艺术并不是来取悦观众的，艺术家也并不是取悦观众的演员。
很多人习惯一件艺术品带来美的愉悦。为什麽不能接受痛苦的感觉？为什麽不能接受恐惧的感觉？为什麽不能接受恶心的感觉？为什麽不能接受烦躁的感觉？为什麽不能。。。。。。
这就像食物。
难道除了甜的是美食，苦的就不是美食？咸的就不是美食？辣的就不是美食？酸的、麻的、臭的就不算美食？
艺术什麽时候变的如此的狭隘了。
有人讲为什麽现在画家都不画古典主义作品，写实主义作品？
我认为博物馆的“蒙娜丽莎”有一张就够了，如果现在有一百个画家画出几百张蒙娜丽莎，难道不是一种悲哀么？
为什麽排斥当代艺术？
我就随手写一下中国人排斥当代艺术的几大心态。老美我不清楚，就不评论了。
1. 不了解产生恐惧排斥
我们从小的美学教育（我们其实从小就没有什麽美学教育）就是肖像是艺术，风景是艺术，静物是艺术。却不知道涂鸦也是艺术，焰火也是艺术，大地也是艺术，抽象也是艺术。
中国美术教育从49年建国以来，一直沿用徐悲鸿的写实主义路线，（徐悲鸿曾经叫马蒂斯为马踢死，曾经称崇尚赛尚、马蒂斯的刘海粟主持的美术学校是野鸡学校。）直到最近十多年间才渐渐的开阔视野，知道艺术世界是如此丰富美丽。而徐氏的审美思想起码影响了三代以上的中国人。当然，我等如有比较扎实的写实技巧，也是拜徐氏教育之托。
艺术最终会走向哲学。（黑格尔）
目的性不同
艺术家追求艺术境界和普通人欣赏艺术角度是不同的。这就像专业棋手比赛与业余棋手下棋是完全两回事。很多当代艺术其效果、行为不为普通民众所理解，认为怪异、变态等等。
鱼龙混杂的状态
黑幕、炒作、暗盘交易等等许多混杂其间，各类哗众取宠的作品比比皆是，使人们对当代艺术敬而远之。
部分专业人士的心态
部分专业人士受到过大陆比较严格的绘画基本功训练（我也是其中一个），对于绘画的表达技巧一直是比较自豪的。可是突然来到美国发现，这一套不灵了。一些看不上的，认为是胡搞乱抹、哗众取宠的作品却高高在上，写实的作品擅长的一套却无人问津，就此产生的失落感。而排斥当代艺术。
对号入座一下吧，自己有没有在其中？
如何面对当代艺术？
不论你是否喜欢，他都在那里。所以无需做无谓的感叹和忧虑。
无须讳言，当代艺术有很多问题。
艺术是非常个人的行为，您可以执着的追求自己的艺术，您要是想卖个好价格就去调查市场迎合市场。只不过，不要因为自己的偏爱而去否定别人的价值。
我们现在处于的时代是人类历史上从没有过的时代，其科技发展的速度，令人眩目。我们一天汲取的讯息超过我们父辈一年的。IT产业、数码科技、信息科技、生物化学技术都在深刻的改变我们的世界，对于人文社会与艺术世界都是如此，这不是个人能够抗拒的。
子在川上曰：逝者如斯夫，不分昼夜。
我用Socks的话做结尾：
进了美术馆的作品并不是因为他们的技法高超，或是美，而是他们在历史上留下了足迹。他们改变了艺术的方向。
