Winslow Homer 是美国最著名的水彩画艺术家。出生在波士顿，成长于剑桥，长眠于波士顿著名的Mount Auburn Cemetery。他就是本地的名人画家。Homer一生大部分时间是个自由画家。曾居住于不同地区和国家。最后长居缅因海边。因此他笔下的礁石和海浪让我感觉亲切熟悉。
Homer的画作之所以半个世纪没有被集中展出，其中一个原因是这些水彩画作的脆弱性和对光线的敏感性。本次个展只有两个半月11周。不知是否也有这些因素。
我专门挑选周中去。以为人少趴车容易。出乎预料，参观者熙熙攘攘。趴车只能进马路对面的garage。而且99%是退休人士。有两三位拄拐杖的。和我同一批人里，就有三位坐轮椅的。和北斋，莫奈，梵高特展不同的是，没看到拖家带口的同。可能Homer的名气没有前面几位大有关。据波士顿美术馆的介绍说：这次集中展出是为隔代人提供一次看展的机会。
1 下面这幅 《The Blue Boat》是此次展览的poster。是Homer1892年创作的。 描绘了他在Adirondack山脉旅游时所看到的情景。展现了他标志性风格中对水和光的精湛驾驭。在本次50幅水彩和11幅油画的作品中，《The blue Boat》是我最喜欢的画作之一。
2 如果说对国画的认识启蒙来自于我的父亲，那么早年对水彩的兴趣来自于一位水彩画家朋友。这位朋友是位现代水彩业余画家。每年都有作品获奖。也办过小型个展。其职业为记者。下面这幅万里长城，是他专门为我画的。那年，他随我去了北京。画了这幅小画送给我。那上面的汉字是我写的。很显然没有上面那幅画生动。我说长城上的人物太小了，都看不到表情。他说：你就在那些人里面。我找半天也没找到我自己。哈哈
3 《Leaping Trout》红鳟鱼是Homer 第一幅水彩画作品。也是波士顿美术馆收藏的第一幅Homer的作品。两条溪鳟跃出水面，追逐一只蜉蝣。它们悬停在半空中，在即将落水的瞬间，在空灵的背景映衬下闪着光芒。Homer用布或海绵吸走纸面上的湿颜料，营造出蜉蝣幽灵般的轮廓。他还运用多层水彩晕染，营造出深沉神秘的氛围，然后用工具刮去左下角的颜料，漏出纸张，形成纹理丰富的亮部。
在展馆中，参观者可以有幸看到博物馆制作的一段短视频。里面介绍了关于Homer用工具刮掉颜料漏出纸板的用法。还有红鳟鱼刚被钓上来，在阳光照耀下，鱼鳞闪闪发出彩色亮光的样子。
4 内战结束后，Homer的作品为处于创伤中的国家带来了慰藉。他的战后作品既怀念战前的世界，又预示着新一代的希望。他开始尝试油画，也尝试水彩，在两种媒介中描绘相似的主题：乡村农夫和儿童的生活、哈德逊河谷的绵延山丘，以及海滩等新兴的休闲场所。他还敏锐地关注着重建时期黑人家庭的困境。
国家正处于转型期，Homer的艺术也随之变化。他的油画事业日益成功，定期在波士顿和纽约举办展览，并将作品出售给收藏家。到了19世纪70年代，水彩画成为他艺术实践中不可或缺的一部分。一些作品展现了Homer运用水彩如同油画一般，层层叠加，层层渲染画面。而在另一些作品中，他则偏爱自由奔放的笔触和富有表现力的色彩晕染。
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7 Homer 喜欢到处走走。在英国住过18个月。下面这幅就是他在英国画的。画面上那些白色，就是他用工具刮掉颜料漏出纸板，以此来显示那些海草被风吹动的感觉。
8 Homer的母亲是个业余水彩画家。他是家里的第二个儿子。他哥哥是哈佛的化学系毕业。Homer 学习一般。高中毕业后就进入一家出版社学徒刻板。但他很快辞职。并发誓以后终生不给别人打工。要以绘画生存。他做到了。他也去过法国学习绘画。在法国，他被归类到莫奈流派。但他始终有自己独特的风格。
他也经常访问加拿大。画有多幅魁北克渔民生活的画作。其中有描述林奴人划独木舟的《Montagnais Indians》。Homer的终身爱好是钓鱼和绘画。然后把他看到的情景和感受画到画中来。这幅画就是Homer在魁北克的盛让湖捕鱼之中画的。独木舟对Montagnais人很重要。
9 在美国境内，他早年住在波士顿的Belmont。那里至今还有一栋房子被称为Winslow Homer故居。后来长居缅因州的海边。至今那里还保存他的画郎。我总觉得那天和我一波的那些人里有很多是从那里来。
Turn, turn, tumble...
Homer于1884年定居缅因州后不久，便在工作室的墙上写下了这些句子。他以诗人的优雅韵律，描绘了海浪迎面而来的能量，以及它拍打或翻滚在海岸的景象。此刻我真的想起了缅因的海。想起Pemaquid的海浪以及海浪拍打礁石的声音。
10 Homer的工作室就在海岸边，在他生命的最后几十年里，他花了大量的时间观察和记录海浪的运动以及海洋和天空变幻莫测的色彩。艺术家对这一转瞬即逝的主题持续迷恋，以至于下面这两幅海浪画作相隔二十三年。
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12 他也去南方的佛罗里达。
13 麻州的Gloucester。也是我常去的海边小镇。
14 Gloucester 以前能捕到那么大的鱼呢。
15 1883年，Homer的哥哥Charles 在缅因的 Prouts Neck 建了一座大型vacation house。Homer 曾经到访。他们的母亲出生在这附近。Homer选择这里居住，也算是回归故里。他后来写道：我选择的生活，让我的余生都能享受无尽的快乐。太阳的升起和落下，都离不开我的关注。
第二年， Homer将Charles的马车房改建成工作兼起居室、并加建了一个环绕式门廊。可以俯瞰海岸线。这位艺术家常在门廊上作画。他戏称门廊为广场。
下面一组： 打鱼人的家人
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18 Homer 于1910过世。有很多作品被私人和博物馆收藏。波士顿美术馆是最多的收藏馆。有一些是Homer捐赠的。波士顿有很多名人。一不留神，就遇到一位名人后裔。第一次知道这位水彩画家。波士顿也有大小约170个博物馆。Fine Art藏品最多，也是最有名的。感恩节日期间有这样一场艺术盛宴。
附网友讨论：
老皮卡：高手过招，与林子的画是各有千秋，佩服！
雨女：更喜欢林子的色彩。
林子：哈哈，谢谢雨女！你的赞赏真让人开心~ 只是……梅老师的字确实漂亮，从字里能看出君子人品。我画画只是消遣，不务正业，算是玩，玩物丧志啊。
雨女：我喜欢看除了打发时间，就是让自己的生活简单，纯粹一点。因为当我欣赏那些画作的时候，它牵扯到很多的人文和历史。这样我便被动地了解我所生活的这片土地和这里的人。
我不看小说。不是现在才开始的。我从年轻的时候，就只读散文和纪实文学和传记。所以，你看我文字功夫很差。我偶尔会看一部中国的电视剧。也是这几年开始的。即使如此，我也会跳跃着看开始、中间和结尾。所以，别人和我说读书。我都不知道多少年没读过书了。在有限的时间里，看别人胡编的故事里寻找人生哲理，我觉得挺累的。所以，我退了休以后也可能和你一样学习绘画。但我没有天赋。所有画家都在画自己的内心。我慢慢体会到的。
绘画需要有透视功能。写小说需要有丰富的想象力。这两个能力我都不具备。这可能和我的职业有关。眼睛看到的事实。得出结论。写出文章。
锦衣卫：LOL～玩物就要丧志。玩物不丧志，算不上玩物。中年就是要玩物。志在玩物面前算个P～一年才365天，必须玩物才能享受人生。
雨女：我以前说你的：）哈哈。Homer就是从玩物丧志开始的。他学习不好。出身好。辞职后旅游钓鱼绘画，不担心生存。所以他的画看了令人放松。
锦衣卫：呵呵～ 我喜欢玩物丧志，既然是玩物就要沉浸其中才成。马云说“玩着玩着万一成了呢？”Homer这不就成了吗。
雨女：你的摄影也玩出水平了。你镜头捕捉到的那些画面都非常精彩。不骗你我也试过。但没玩儿成。（：
锦衣卫：多拍多玩你肯定能成～ 摄影比绘画的门槛低多了，虽然也考验审美，但后天努力没准也成。绘画是真艺术，没点审美的底子一点没戏。
画家和艺术家这类行业直接考验审美基因。最喜欢他那张在海上的独木舟，很有动感和方向感，尤其是人的视线和远处帆船的对接感。第一次知道Winslow Homer 。查了一下，他应该算是介于Realist and Impresionist 之间的画家。
雨女：透彻。是的，媒体说他是美国最有名的水彩画家之一。因为他是本地人。我偏心把“之一”藏起来了：）没那么有名。我也是第一次知道。
你虽然玩物丧志，也有忍不住的时候。
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云霞姐姐：画画表现光，我曾经特别喜欢 Thomas Kinkade 的画，画中的光源特别美，不知雨女看过他的画展没有？
雨女：他很有名。加州人。后到纽约发展。生于1956年，2012年因酒精中毒去世。我玩过一套他的puzzle。他不是水彩画家。但以光线运用而著名。
怎么说呢。我不知道怎么准确地表达。他的画给我的感觉就是漂亮。很绚丽的的漂亮。他是现代画家。油画和水彩的表达方式不一样。看完Homer的画作，我感到放松。看完kindade的画，我觉得有点忙碌。我文字差。表达不好。年轻时，也许我会喜欢Kindade Thomas的。现在，我更喜欢Homer的风轻云淡。这是我的真实感受。
毛驴县令：画得好安祥，写得好清淡，心在沉静中。
雨女：和你的感觉一模一样。看完Homer画作后，心在沉静中。对，就是那个感觉。
唐宋韵：谢谢雨君介绍Homer的作品。感觉他的水彩画有油画的技法，的确是受到印象派影响的。
雨女：你说的对。有一幅小画的旁边，放着一幅歌川广重的浮世绘。也是鱼。就是讲他受到浮世绘影响。
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