摄影圈流行这么一句话：“技术决定下限，审美决定上限。”
有人说，技术，好比是12年普及教育，学的都是系统摄影基础知识。比如相机器材，摄影基础构图，摄影三要素这些东西。
特别是现在手机和相机功能日益强大，基本上是个人都会用随便一个手机或相机，拍出不错的照片。
但挡在“拍照片”和“摄影”之间的门槛，是审美。
同样一个相机，同样一个场景。有人拍的照片平平无奇，有的人拍出的就很好看。
有人用傻瓜相机和十几年，二十几年的老单反，拍出的照片就很有意境和美感，有人用最贵，最新的微单相机和镜头，拍出来的也看不出高级感。
差别不在技术和相机，在于审美。
技术的下限让人能拍出“照片”
--- 比如清晰不糊，曝光准确，构图合格等。如果这些还做不到，说明技术的下限还有待提高。
审美的上限让人能“创作”出不断提高的“摄影作品”
--- 看上去有艺术感和美学的意境，对色彩和构图有独特的理解。有个人风格和创作表达欲等等。即便技术一般，但艺术表达感很强。
其实不仅仅在摄影圈，在所有艺术圈都是这样。摄影也是艺术的一部分。
在其它行业也是如此。比如有的人写出的code就很简洁有效，有的人写的就比较冗长低效。
为什么日本人设计的工业产品都有一种“侘寂”美学的简洁感。而德国人的工业产品总是那么严谨优雅。意大利和法国的名牌设计总有一种高雅的艺术浪漫感。背后也是审美在起作用。
欧洲的古老街道虽然很破旧窄小，但总让人看了很舒服。国内的建筑与街道虽然很高大上，但却看上去怪怪的，与环境不符。特别到了晚上灯红酒绿，色彩斑斓，科技感很玄幻。可总觉得哪儿俗了点。还有为什么国内的景点看上去都一样，商店的设计和装饰简直就是一个模子里刻出来的。卖的旅游商品也都几乎一模一样，一股子“义乌”感。也是因为主导者和设计者的审美水平差异。
同样，对一幅好的摄影作品，有些人认为不怎样，觉得还不如我拍的。有些人却能看出作品美感和想要表达的意境。
比如这张照片，就被很多人吐槽，说这拍的这是神马玩意儿，还不如我家狗拍的好。
问题来了
- 技术是什么？如何提高技术水平？
- 审美又是什么？如何提高审美能力？
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