Giorgione, Pastoral Symphony
我写给你的如此贫乏。而我不能写的
像老式飞艇不断膨胀
最终穿过夜空消失
- 特郎特斯罗默
牧野交响曲
初看十六世纪文艺复兴时期的乔尔乔涅的“牧野交响曲”，让我想起它三百年之后，印象派先锋马耐的“草地上的午餐”。两副画中，显而易见的是，裸体的女人，衣冠整齐的男人，与，森林，或自然。
乔尔乔涅的这副画的视觉由近及远。近处，两个乐者停下来，窃窃私语。他们的左边是一个裸体的女人，左手撑著井的边沿，右手拧著水罐，徐徐地从井中舀水。她的神情极为专著，甚至，圣洁。另一位裸体的女人，背对著我们，似乎羚听著两位乐者的的对话。这两位女人似乎是画的中心，她们柔和光洁的皮肤反射著光，成为画的“亮点”。她们是谁？在充满神秘色彩的乔尔乔涅的笔下，据说，她们是谬斯。一个在舀著生命之水，一个静耳聆听。
这一副画中，光/影的起伏，或，“节奏”，就象一首柔和的音乐。远处，一个牧人在拉琴，羊群静神凝听。和谐！就象音乐超越了人和其它生灵之间的界线。光，落在不同的地方，除了产生了层次，还能透过光的斑驳里，感受天空的变幻。可以想象，这是一个阳光在云端里捉著迷藏的一天。
静谧。
由近及远，仿佛音乐在逐渐消逝。
有时，我会想，匆匆掠过万年的艺术史，独在此刻，对这副画情有独钟，总是意味著什么。
画家在他短暂的艺术生涯后，并没有留给那些试图从画中寻找“意义”的线索。他存留下来的另一些画，人们透过用X-光所发现的是他不断变换的思维，他几乎不打底稿。画布上自由的流淌着他的感觉与想象力，象流沙一样记录着那些在他眼里闪过的光芒。冲动也罢，灵感也罢。似乎他的画验证的我后来在那里读过的一句话，就是，艺术中，没有完整的成品，只有“被抛弃”的作品。
乔尔乔涅的画，在那个宗教艺术的黄金时期里，打开了一扇门。他保持着老师贝利尼的宗教主题，但，他的画摈弃甚至超越了“宗教”信仰本身。在西方艺术史里，他是第一位将人置身于自然的画家。他的“上帝”不是基督，是自然！这，是现代思想的萌芽。为那个时期和后来拓开了一个新的地平线，新的现实！自然开始被人性化。自然，从被曾经被膜拜，被后来的神和上帝所取代，又重新回到了人们的视野。
在达.芬奇创始了佛罗伦斯画派的同时，他开创了威尼斯画派。也是他，卡拉瓦乔，马奈，和塞尚四位被成为通往现代艺术的四块基石。
:2008
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