也谈诗
在文学城的《书香之家》看了豆豆转载的《中国诗歌艺术概述》，读后很有些失望。该文作为一篇综述性的文章，没有太多的思想。
诗者，思也。
我爱读诗是从读古诗开始的。诗与其说写的是诗人的遭遇不如说写的是诗人的情怀。诗的最大特点是精炼。由于精炼也就隐瞒不了什么。诗人的感触透过了字句，直达读者的心灵。有时字句已经忘了，而是人的幽怨，感伤，豪气或喜乐，还在你心中激流澎湃。
诗写的诗人的情怀，具体事件的情节并不重要。所以有的诗直接抛去事件和原因，而借助于不相干的事物，去描写这种情绪，如失落，如忧伤。所以，诗是其他形式的作品所不能取代的。
好的诗多来之于大的际遇。“暮色苍茫看劲松，乱云飞渡仍从容。。。”毛泽东在庐山会议上，面对群山，心潮起伏，如一幅油画跃然纸上。“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。”李（唐）后主的惆怅、哀怨让人柔肠寸断！这时，你仿佛亲耳聆听诗人对你诉说，是他心灵的表述，而你透过时间的跨度，直接与诗人对话。为之震撼！
诗是歌。
俗语说，“女愁哭，男愁唱”，诗便是歌。诗的格律、平仄便是歌的形式和要求。在歌的五音节律时代，诗人是不要花很多时间在平仄上的，因为歌就是那样唱的。后来，五音节律的歌不唱了，歌的节律丰富起来了，而诗的节律并没有变。这是诗与歌的的一次脱节。此后，追求古风是一种时尚，诗专有了古曲的节律，就是今天的平仄。由于物质文化生活的贫乏，诗仍是一种文人雅客的娱乐手段，人们对平仄并不陌生。这时的诗，由于严格遵守平仄，所以仍算是歌。
自西洋乐曲传入中国，古曲逐步从大众文化中消失，代之以现代歌曲。诗的节律的学习无异于考古。这是诗与歌的第二次脱节。而人们的情怀在歌曲中得到了淋漓尽致的表达，也就是诗在歌里得到了最好的表达。“读你千遍，也不厌倦，读你的感觉像春天。。。”这是多好的诗啊。
诗以表达思想。
而现代诗的另一个分支，完全抛弃音乐的娱乐性，和节律的要求，以表达诗人的情怀，又有两个分支。一个是韵律诗，一个是白话诗。韵律诗（poem)仍有押韵的要求，或一韵到底，或中间转韵，或一读一韵；或一句一韵。仍有一种乐感的美。白话诗就什么也不讲了。
但诗的魂却无处不在。你可以小说中、散文中看到诗的影子。只要能在字面以外，与读者达到情感的共鸣，就是诗。谈到情感的共鸣，也就因人而异了。所以有的诗在一些人眼里是好诗，在另一些人眼里根本不是诗。我为毛泽东的诗所震骇，却读不出江泽民的情感，至少上文中的两首对我来说只是“糖水”。北岛的诗写出了那个时代的最强音，这个时代的人有些读不懂了。
本文是笔者对诗的理解，没做考古性研究。笔者理科出身，虽然爱好文学，却没有过机会学习文学和历史，外行话是难免的，恳请大家斧正。有点觉得会被砸的体无完肤：）有许多问题向大家请教：
1、这个理解是否符合现行的文艺理论。
2、西洋乐谱进入中国以前，人们有没有乐谱，是怎样。
3、词谱是不是“歌词谱”。
基于这样一个理解，笔者添词一首，供大家欣赏：
《澎湖湾》 心中的老校园
晨风习习老校园，
朝霞布满天。
没有火树缀银花，
只是冰凌闪枝端。
行在周末的大道上一遍遍回想，
也是早晨的班车上总是耳边隆隆地响。
那是早行的人们呼唤城市出梦乡。
顶着星辰迎着薄雾振奋的老校园。
讨论功课争吵时弊活跃神采多飞扬，
直到时钟预示最后的班车在路上。
老校园，老校园，心中的老校园，
有我多少痴情的怀想，
阳光、草坪、大讲堂，
还有许多老师长。
有人说现代诗已死，笔者在歌曲里，却读到了许多诗。好诗。
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