【周末虾想】（32）

 

 

前段时间，自己的一个帖子引起好几位摄友的好奇，问大师是“胡”？今天的［虾想］就给大家交待了吧！

有朋远方来

 

摄坛50人 之三十三 老飘飘 照片就是你存在的见证

 

“有大师远方来，不能放过...” 老飘飘（Photo by C80）     Q：怎么开始喜欢摄影的? 摄影对你的意义是什么? A：摄影很早，但是真的意义上大约有5年时间了。摄影用一个比喻就是身在地狱，眼睛在天堂。   Q：摄影能够反映真实世界吗？在多大程度上，摄影师可以改变人们观看，记住，想象世界的方法？ A：摄影能够反应真实的心理世界，但是无法反应真实的物质世界，摄影通过摄影师对物质世界的截取来表达个人的看法，这个看法当被多数人认同的时候，就能改变世界，越战可以被一张照片结束，也可以被一首歌结束。在今天的数字时代，摄影的力量远远没有以前那样有力，但是你真的能影响你周围的那些人，通过你的眼睛。   Q：你的作品绝对不仅是一些美丽的图片，而是另有深意，精神的抑或社会的，你如何定义你自己的作品？ A：好看的作品人人喜欢，但是好看不等于就一定是有意义的作品，好看也比较容易实现，但是通过好看的东西去表达什么是摄影师最需要思考的。摄影再美，也不会比这个世界本身的真实存在更美，而在精神层面的表达，才是摄影师的终极任务，追求精神上的超越，使摄影师有可能超越记录自然本身。     Q：一些普通的场景，在你的手里，都变得美轮美奂，比如街头晾晒的衣物，比如树影婆娑的小巷，请问有什么秘诀吗？ A：生活中的最原始的状态都包含了美感，但是就像是达芬奇密码一样，需要用摄影的眼睛去解读和翻译，我们用摄影的方式去发现这些，秘诀就是用眼睛去思考和发现，而不是简单的看，你可以不拍，但是你一定要学会怎样去看。另外就是不要认为摄影的价值仅仅存在于大片，这个世界中美的价值是均等的。     Q：一些特别的场景，很多人拍过，但是都比较普通，但你能抓住这些场景的人文精髓，让作品意味隽永，创作这些作品的思路是如何的？ A：我在拍摄很多人都拍摄过的题材的时候，还有我自己拍摄过的题材进行再次拍摄的时候，都试图从与以往完全不同的位置来思考，有时候我会主动放弃某种题材当我还没有一个新的想法形成的时候，我是先不去拍的，实际上我在拍摄以前，已经可以看到它的结局的时候我才会动相机。仅仅是次数的重复不会产生变化的。为了造成变化，我需要换镜头，换位置，换时间和换心情去表达这些常见题材，这样就可以拓宽表达的空间。   Q：你有一些片子是夜晚的长曝加上用灯勾画出的各种图案，最早开始玩儿这种拍法的灵感是从哪儿来的？在操作上有没有什么特别需要注意的? A：光绘其实是一个比较传统的玩法，大约有快70年历史了，光绘的乐趣在于没有人能完整的预料拍摄的结果会怎样，这些需要创意的拍摄方式可以有N多种玩法。拍摄的时候注意隐蔽自己，光源尽量简单和单纯，北美地区经常是不让带着可燃物进入林区的，因此需要使用不同类型的手电或是玩具灯。     Q：你有不少黑白的片子，彩色的片子里你使用的色彩也层出不穷。哪些因素会让你决定把一张图片最后处理成黑白的? 你又怎么用色调来表达你想要达到的意境和概念? A：黑白片子是对现实世界的抽象，特别是仅仅以亮度层次构成这个世界，这不是人类自然地观察方式，是摄影初期的制约造成的审美方式，但是在今天这一方式依旧有魅力，我偏爱社会题材和唯美题材使用黑白处理，因为社会题材可以忽略那些华丽的外表而直取内心，唯美的内容无需过多色彩，仅仅亮度就已经能构成完美了。   Q：光影是摄影人努力寻找和追求的，其中一种理解是高对比度会带来更强烈的立体感和细节感。你有不少图片走的确是浅淡的表现路线，图片非常细腻，你对灰度变化 的控制的理解是什么，又有些什么绝窍? A：黑白照片中的对比度决定层次细腻或是粗粝，2种风格都是不错的风格，我喜欢的是使用lightroom来进行灰度处理，根据题材不同来决定用什么灰度层次，有些需要力量，有些需要细腻，但是做到极端的会有效果，特别是细腻型的，在胶片摄影中比较容易实现，但是数字摄影很多人偏爱于高对比度产生的数字味道，很打眼但是比较单调。     Q：摄影在前期和后期上的比重一直是很多摄影爱好者争论的话题，对后期的支持者和反对者都各有他们的理由，你又对后期的重要性和必要性是什么想法? A：摄影是一个变化中的媒体，我们今天的摄影理论是基于胶片时代的经验，数字时代摄影历史还太短，没啥经验可言，但是可以肯定的是，数字时代的摄影一定会结合后期和更加宽泛的媒体融合，这点在商业摄影上已经非常自由，但是传统摄影师有时候会把自己定义成为传统摄影经验的用户而不是探索者，这样的角色很容易被认同，也很容易获得基础的成就，初学者是需要的，但是作为探索者，没有什么理论体系可以长久遵循。   Q：如何评价自己现在的摄影风格? 对未来的发展有什么打算吗? A：我摄影主要是在超现实主义的基础上融合数字艺术和设计方面的东西，希望能完成一个系列的独立作品，而不是单纯的积累数量。未来还是想做和摄影间接相关的事情，不想用摄影来赚钱，因为为了钱，意味着放弃自己和摄影的纯粹性。   A：对刚开始学摄影的新手有什么建议或忠告? Q：新学摄影的人，不要太在乎设备，不要去背书，也不要关心什么别人怎么看，摄影是生活的延伸，要是没有足够丰富的经历，可能无法获得相应的作品，这是没办法的事情，但是天分会给你很多帮助，重点是自己按照自己的想法去拍摄。喜欢用摄影来赚钱的人，需要把摄影和生意分开，否则你很难在摄影和生意上获得双赢。

 

［注：这里的提问都是借用当年“摄坛50人”里面同样的问题，我就是想看看大师这几年有啥变化没？ 或者看看大师有没有一致性。 但大师很快就意识到了，没蒙上～ 另外一个原因就是我跟大师基本上是边走边聊，边吃边聊，当时挺兴奋，回家后就忘。。。］

 

 

晚安，摄坛！明天又是新的一天！

 

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