本来这样每几个月来一次的话题我懒得参合。可这次不是外行说的话，而是静老师发起，那我也说一下吧。以后我也懒得说了。
“移花接木”已经脱离了普通后期范围，我们不在此讨论。我们只讨论正常的摄影后期 ：全局和局部反差，色彩，灰度控制。
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首先，泛泛地说什么“胶片时代”，是非常不严谨的提法。真的不希望再听见这样的说法。这里从胶片时代过来，包括现在还在玩的朋友很多。
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黑白胶片时代几乎所有的大师，从亚当斯到韦斯特，都是暗房后期大师。你要是说他不做后期，那不是夸他们，而是侮辱他们。摄影一开始不被世人承认为一种艺术形式，因为当时的人认为影像捕获是机械行为，没有艺术家的创造性在里面 --- 你按下快门，相机获得影像。胶片大师们通过自己的实践向世人证明，通过暗房后期，艺术家可以把自己的思想和创意融入作品里，摄影也从机械升华成艺术。
不光大师们钻研后期，几乎所有黑白胶片的爱好者都热衷于暗房技巧和艺术。
亚当斯的名言重复多了让人烦，可我今天还要引一次：
“拍摄是谱曲，暗房是演奏”
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到了彩色负片时代，情况有点不一样了。彩色负片的暗房难度高的多，绝大多数业余爱好者从此与彩色暗房无缘，只有少数专业人员才能玩彩色后期了。但这个时候一定的彩色后期是必须的。因为负片不是直接成像，而是要通过扩印二次成像，而彩色负片的主要优点，包括高宽容度，就是因为这个二次成像的后期工艺。照片最后反差和色彩很大程度上取决于扩印效果。一个例子是彩色负片的宽容度极大，对因结果就是成像反差极小，扩印时是要增加反差才能得到正常结果（你想想，曝光错4-5档都能出图像，不这样行吗？）。还要色彩等也要校正。广大可怜的业余爱好者们，自己没法暗房，只好把自己拍摄的心血结果寄托在管扩印机的小妹的当天的心情上，结果的不可预见性可想而知。
还有个有趣的例子就是负片不需要特别准确的曝光，而且很多人（包括我）认为过曝一档反而能减少颗粒，让肤色更好。这有点向右曝光的意思。虽然这事情有争论， 但我拍的时候总是过一档而没任何问题。
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彩色反转片是一个极为特殊的例子。反转片是直接成像，没有通过中间负片，没有扩印时候的后期，所以曝光错1/3档就没戏了，而负片差几档结果差别不大。反转冲洗更困难，绝大多数人包括专业人员也没有技术和条件冲洗反转片，所以彻底失去了后期条件，这就是很多人不断说的“胶片时代没有后期”这说法的来源。但是首先，反转片没有后期不是因为摄影师不想后期，而是因为99.999%的人没有那个技术手段。第二，就算是在反转片最流行的时代，也只是一小部分摄影师（主要是风光自然和一些需要在杂志上发表作品
的摄影师）使用反转片。多数专业人员（如照相馆) 和爱好者依然是用彩色或黑白负片。
最后，极少数拍反转片的顶尖高手，拥有绝大多数人没有的技术和设备，依然可以做后期。最典型的例子就是美国最著名的风光摄影师之一Michael Fatali. 他的画廊的很多照片是手工从8x10底片用气巴（Cibachrome)工艺制作。和黑白后期摄影师一样，他能通过模板进行局部色彩反差调整。 如果普通专业或业余摄影师能掌握这项技术，相信无数的人会趋之若鹜，，可是能做到人太少了。
反转片那种夸张的“后期”色彩，我就不提了。
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最后，“”人们糊扫乱拍加鼠标出来的东西，并没有差到哪里去”这句话，如果是外行人说出来的也就算了。从静老师口里说出来，非常让我吃惊，也让我失望。能把一张烂片用鼠标改成好片的人，大概还没有在这世界上出现。
