几天前贴了几张Crewdson这十几年来的几张作品,没有想到引起反响。其实在视觉艺术上没有什么所谓的真正的创新可言。大家都是站立在前人的肩膀,深受前人的影响罢了。无论是胶片,是电影,是绘画,还是数码媒体形式都不个是不同的视觉艺术的载体而已。 艺人和凡夫的最大不同就在于艺人生活在感受之中,感受和感觉不是来自什么科学逻辑思维,而是来自自我内心的真实感受。这种感受是不需要逻辑的。历史上有很多艺人有着比凡夫对其生活的时代有先于其时代的洞察能力,并将其感受表达于他们的艺术之中。
150年前开始的现代金融时代对我们人类一万多年来农业文明而形成的社会组织和价值观念来一场最残酷的全盘否定。现代人生活的最终社会目的不过是为西方金融体系创造价值和财富。现代人如同一个不断奔跑在银行鼠轮上的老鼠,最可悲的是他不是在为他自己而活着,虽然他错误地以为他是。他是为获取银行的信贷而活着。这就是人性开始出现异化的开始。一百多年来有很多艺人洞察到了异化,他们无法解释但他们把其真实的感受表达于他们的艺术里。
比如有蒙克,其代表作《呐喊》
Edvard Munch (1863-1944)
The Scream (or The Cry) 1893
比如美国的 Edward Hopper (1882 -1967), Hopper的作品对当代艺术摄影影响很深,我们在Crewdson的作品中处处能够看到Hopper的影响。尤其是故事的场景,色彩和用光所表达的情绪。有人还为此出书, 比如
Edward Hopper & Company: Hopper's Influence on Photography [Hardcover]
下面是Hopper的一些作品:
Western Motel 1957
Nighthawks 1942
A Woman in the Sun 1961
Hotel Room 1931
当然除了Hopper外,还有其他的很多艺人,比如去年才过世的George Tooker (1920-2011)
其代表作有: Subway 1950
landscape with figures, 1965-66
Lunch 1964
Lunch 1964
The Waiting Room 1959