巴黎安哥拉艺术展

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这是杂志的约稿。所以小资气。请包涵

权力的面孔

巴黎的安哥拉艺术展

从街头巷尾，到五光十色的舞台，巴黎的流光溢彩中日益徘徊出黑非洲的魅影。
这或许是因为巴黎这文化之都基于优越和自信的兼容并包。

也可以归结于非洲移民已占法国人口总数的十分之一这样一个事实。
一如文化之间的相互影响，巴黎对非洲元素，交叉进行着猎奇，深入，以及重创这样三种状态。

为庆祝西非国家安哥拉独立35周年，法国dapper博物馆正在举办的一场题为，"安哥拉，权力的面孔"的艺术展正是一次深入浅出走近西部非洲的过程。

一木头上的灵魂

比利时自由报（lalibre）用了卓越，委婉，简洁三个字眼来形容这个包括140件展品的展览。展览包括祖神灵的雕像，面具，权威的勋章等以木头为原料的艺术品。

木制艺术之与西部非洲，就像瓷器之于中国，石雕之于欧洲。有人说，非洲的木雕，不是徒供欣赏，而是为神灵与王者服务。这正是这次展览“安哥拉，权力的面孔”所要表达的主题。

就像中国人认为列祖列宗栖身在神木和牌位上。而西部非洲的先民们认为木雕是其祖先灵魂的化身。非洲木雕注重刻画自然的本性。这也正是他们民族的本性。比如，这次展览中传奇英雄猎人Chibinda Ilunga的雕像。图1 这是件于1904年收集的硬木作品。这位出身于王室的猎人高冠，含胸，右手持权杖，微微屈膝而立，面貌安详而有威仪。猎人的背部曲线流畅，正与硬木本身的光泽相得益彰。

同样是表达力与美，欧洲的雕像以肌肉线条表现出动感的力量。而透过这件木雕看非洲风格，则以面，曲线，甚至木料的自然光泽刻画出一种静态的力度。如细节，如四肢的处理。不同于欧洲的雕像通过骨节，肌肉线条彰显力度。这件非洲雕像是通过略微夸大的手脚比例，隐然展示出这勇者和王者的权威和风范。又比如古罗马的男性雕塑中，惯于表现勃起器官的线条。而这件赤裸的非洲男像，则是一种静态的写意，器官自然低垂，坦然，不羞涩，也不带一丝情色

如果说，透过罗马的石雕，看到的是健美，阳刚的躯体。而透过这样一件隐然泛出润泽光芒的非洲木雕，仿佛能看到这自然之子的灵魂。

毕加索说，真正的艺术不在欧洲，而在亚洲和非洲。不知这狷狂的艺人是因为自省而警惕于孕育了工业文明的欧洲文明。还是因为通过亚非的艺术品，体察到了这些根植于农耕渔猎的文明的灵魂之后，才发出了这样的感慨的。

非洲人也把他们权威通过面具表现出来。比如这件来自chibongo部族的面具，是用树脂，植物的纤维，布料和颜料支撑的。图八。人们认为灌注了祖先灵魂和动物灵性的面具可以给部落带来力量。法国文艺批评家马尔罗说,"非洲面具不是人类表情的凝固，而是一种幽灵幻影"。

除了这样浪漫的情怀。实际上，非洲的面具也起源于生活实际需要。部落里，由部族成员组成的执法者往往带着面具行使权力，一方面更加体现权威，另一方面，也是为了防止被认出而招致报复。

祖先的灵魂在安哥拉被认为是有益的，需要加以崇拜的，故而常被召唤并供养在村落的祭台上。图七。这样一件由树枝，兽头，颜料构建的祭台，现在就陈列在这巴黎幽雅的博物馆厅堂里，人们隔着透明的玻璃展柜，和这灵魂的宿体相互俯视。

法国的"艺术主题"（objets d art）杂志，用一首诗来描述这个展览的：

由往昔而定，
我尘我珍，
我寂我述。
只由你而定，
我是你欲望的投影。

Il dépend de celui qui passe /
Que je sois tombe ou trésor /
Que je parle ou me taise. /
Ceci ne tient qu'à toi. /
Ami n'entre pas sans désir

这首诗歌是我三弟出喝酒翻译的。