关于前卫摄影探索的一点商榷——由影云的摄影而想到的

来源: silencehrt 于 2013-11-10 22:04:47 [档案] [博客] [旧帖] [给我悄悄话] 本文已被阅读：次 (3572 bytes)

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我想说的这段话是因为影云的照片而起，但旨在后面那些基础性理论性讨论，而绝非针对影云照片的批评或者声讨。同时也不针对任何一位有意或正在做这类探索的人。就我本人来说，不反对任何形式的艺术探索，而我自己也几乎认真地看过影云所贴过的所有照片，只是我没有讲过任何话。

我所指的前卫摄影探索，指一切突破常规摄影手法，以求新意和创造性的摄影探索，诸如摄影手法中的红外，模糊，动态等等，后期制作中的HDR，叠加，多片合成等等。

基本共识：我后面要提的观点建立在以下的几个基本共识上：
第一：艺术是源于存在，但并非对存在的直观体现，而是对存在进行提炼，凝结之后，在高于存在的程度上，对此存在在人们心中所形成的感受和影响的一种表述。很大程度上，这种表述是一种主观的唯心的表述。
第二：艺术作品，是艺术家对自己所体验的现实生活存在带给他自己的感受的一种表述，其目的是为彰显和强调这种感受，并希望以此唤起观众的共鸣。
第三：不同的艺术形式，本质上说是不同的表达方式和艺术语言，而每一种方式和语言都有其特定的基本规则和手法。
第四：艺术作品的价值，并不由其市场价值决定，而是由作品在历史上的影响力来决定，某种意义上说，是由时间来决定的。由顾客需求所决定的商业作品不在此条之列。

商榷

艺术家去观察，体验生活，并对生活中那些现象进行审视，思考之后，把感动自己的那些感受用他所掌握的艺术语言和方式表达出来，因而他们的作品一定有着某种内涵和情感。如果一个艺术家自己都没有被感动，那他表达出来的东西是一定不可能感动他人的。同时，一个艺术家如果连他自己都不知道要表达什么含义，那他的作品不可避免地会成为一件无厘头的涂污。现代艺术作品，很多都可能比较生涩，难以理解，但好的作品，其含义还是可以被人理解的，只是难些而已。

曾经有个著名的博物馆做个一个很有名的实验：把油画颜料和画布拿到幼儿园去，让孩子们任意涂污，然后仔细地装裱起来，和名家的画作并排挂在展厅里，调查观众的看法。调查的结果是，普通观众中认为好，认为不好和看不懂的各占三分之一，而从事艺术工作的观众中，五分之四多的观众认为不好，理由集中在两方面：作品缺乏应有的含义，同时手法上缺少绘画的最基本表达方式。古人说，外行看热闹，内行看门道，某种意义上说，这算是种应证。Discovery Channel曾经把这个实验拍成了Documentary，但很遗憾，我一时找不到。

印象派五大家对绘画史的影响可算是划时代的，但他们中没有任何一人，不曾受过素描这样最基础的训练，同时他们的所有作品，都是有显而易见的含义的。毕加索和达利的作品可谓难懂的了，但仔细的研究之后，你能明确地感受到毕加索在其二维作品中所表达的时间概念，和达利在其平面作品中所表达的潜意识概念。

从这种意义上说，我个人觉得，无论你在前卫摄影的探索中用多么极端和另类的手法和方式，你都应该要表达某种可以明显地，或者经过思考后可以被人体会到的含义，而这种含义也应该是首先感动了你自己的。同时我也认为，在手法上应该基本靠谱，至少别用动态来表现静止，用阳光来表现黑夜这类思维错乱的手法。我认为艺术是一个一桶水灌一杯的事情，你有十分感受，能表达五分已是高手，而其中有两分引起观众的共鸣，就已经很了不起了。

我觉得有些人在摄影探索中，把幼稚和滑稽的手法认为是前卫和创新，这本身就是种无知的表现。同时，把自己都没搞清楚含义和感受的照片笼统地称为“有意思”，并拿来给观众猜谜，还嘲笑别人不理解，就简直是对自己的不尊重不说，还公然辱没观众的智商。所以我希望那些要想创新的，要想搞出另类作品的朋友们，首先认真学习研究别人已有的作品和成就，研究前人已经覆盖和阐述过了的领域，再来看看哪里有空间可以走，把自己的眼界提高一些之后，再来看如何在前人未涉及的领域和方向上发力。同时，你必须首先精于这门“语言”，把技术的基本功打扎实了，才有可能善于表达。别把那些连曝光都掌控不住的片子认为是前卫和创新，让人贻笑大方。

古人说，无知并不可怕，可怕的是不知道自己的无知。以此为戒。

我这段话一定会引起很大争议，我欢迎大家畅所欲言，但约法在先：讨论归讨论，不允许针对任何人。