总体来说这些画更像是照片－－对现实场景的模拟，没有了风景画

特有的人文情怀。这么说可能有点空洞，但是大家可以拿这几幅画仔细去对比下写实主义，浪漫主义和新古典主义的风景绘画，应该都能看出点区别来的。这个没什么邪乎的。

上面几幅画水平风格参差不齐，有些很明显受到印象画派的影响，侧重光线和色彩的关系，有些比较偏写实，侧重素描关系。不过画面感觉严谨有余，张力不足，匠气很重。如果我没眼花，中间不少是老毛子画的罢？调子再粉点，就可以断定是大芬村特产了。：）

文艺复兴时期，意大利和荷兰就有不少画家尝试使用类似暗房的盒子或者帐篷，通过小空成像的原理来获得要描绘对象的精确轮廓和阴影层次。这个其实也就是目前还在使用的大画幅相机的基本工作原理，18世纪我没考证过，19世纪是肯定有摄影术的，湿版在19世纪中后期就很成熟了。现在不少人还在把玩的铜头，基本是那个时代的产物。

全景深也不是什么新东西，早在20世纪初，沙姆定律就阐述了通过转动镜头平面和成像平面可以获得超大的景深。很多view camera用户一直也是这么来用的。这也是为什么Nikon/Canon搞了一堆移轴镜头来卖天价的原因。

我个人觉得，摄影和绘画是相互补充的，摄影的实时性和客观给了画家一个快速捕捉的手段，为创作提供了丰富的空间和素材。而绘画作为相对主观的表达手段，是画家思想的最终载体。对于美术摄影来说，相机则是主要表达手段了。其余的摄影类别我不熟悉，不敢乱说，但是对于国内一帮提溜Leica, 到处找人家熬苦日子的老百姓卡尺，还说自己是人文摄影的。我想他们离“狗崽队”的境界都还太远点。