西洋的乐理，对民乐是很有帮助的。
就以江南丝竹为例， 音乐的发源主要是在苏锡常，杭嘉湖一带。但是发展成熟是在上海。 主要就是因为上海已经有一批受过西乐教育的人才了。
我父亲是业余（他大学非音乐专业毕业时还是可以去吴平国乐团当演奏员的，当年在苏州是演奏某民乐器的一把好手）搞民乐的，当初与几个朋友同学合作成立了一个丝竹演奏组。他们组里面的演奏扬琴的同学在上海受到过西洋乐理方面的系统的教育，给大家帮助很大。我大叔叔学另一种民乐器，在苏州的群众文艺汇演中很受欢迎。颇为踌躇满志。我父亲建议他，如果想再上一个台阶，就要接受正规的乐理方面的教育，并把他带到那位演奏扬琴的同学那里。我叔父很虚心，也很聪明，勤奋。最后成为了苏州市顶尖的该民乐器的职业演奏员。
也得承认，当年（50-60年代）中国民乐水平不是很高。愿意并能够受到一定的西方系统正规的音乐教育，就能上很大一个台阶。当然必要条件是自己也要有相当的天赋。
还有，哪怕是二胡独奏的二泉映月， 其实我们今天听到的，和阿炳演奏的，相差很大。我听过（不记得是项祖英还是哪个音乐家），在1949还是1950年，录的阿炳的自己的演奏，说实在的很难听，不仅是录音质量的问题。 而受过正规（西洋乐理）训练的知道这个旋律素材好， 然后改编之后，呈送到观众听众面前，我们普通人才会觉得好听。
