我是一位普通的小提琴教师，曾经是一位普通的乐团小提琴手，很荣幸在音乐会上也被报幕员称为“演奏家”或“演奏家们”，但我深知那只是一种对演奏员的统一 的称谓，属于社交辞令，千万别当真哟！其实“演奏家”很难有明确的标准，但我知道它与学历无关，而应是大众公认的，被大众认同在演奏上完美或少有暇疵的演 奏员才能被誉为“演奏家”，如果没达到这种境界，却要自称“家”，只能说明自己专业认知水准低下！因为我是普通的小提琴手，不是“家”，我的使命是教专业 前10级以下程度的学 生。如果我教表演级和教师级学生，让我感到名不正，言不顺！因为表演级和教师级是进入专业的标准，这个级别的曲目已经是音乐会上独奏家们保留的演奏曲目， 独奏家演奏这些曲目，也不是很轻松，也要经过深入斟酌才能做好，如果只是能演奏这个级别的曲目，就说自己能教，有点不负责任，因为教学生拉，要给学生更多 的东西才行，否则，就好象乐团同行们互相切磋，各取所长，非要以老师自居，羞！反之，假如我是大学教授，程度够高，从幼儿园到大学的课程我都教，一定被中 小学老师和幼儿园幼教骂，因为你顶了人家的饭碗，也不会让小朋友和家长欢迎，因为各级教学是有其自身特点和规律的，教小朋友你未必比幼教专业。大学教授也 末必是好的少儿启蒙老师。人的精力和能力是有限的，泛泛的各程度都教往往不够专，数量和质量难兼顾。因此，专业的教学要有侧重，我是从事普及教育的，实际 上多数学生只想考过八级，因为过八级对一般学生来讲，不是可望不可及的，不会花费太多时间，对业余选手来讲也能演奏很多好听曲目，算是一门特长了，同时又 可以做为升大学学分（有点小功利）。所以我更侧重1到8级教学。RCM表演级(performer ARCT)的曲目，如萨拉萨地、维尼亚夫斯基、圣桑、巴格尼尼、莫扎特等人的一些作品，虽然有许多我在20多 年前就拉过，但到现在还有太多的不完善，可见达到这个程度不是短期内可实现的，而要耗用大量时间（也包括金钱）。因此我认为这个程度不是普及教育范围的内 容，也不适合我的快捷教学法。对于有成为专业小提琴手潜质的，在我这基础打的好，达到相应水平的学生，如本人又有志向的学生，我都要送其到名家那学，我深 知这种教学观很难让学生为教师扬名，但它是对学生有益的，如果这些移植到名家的好苗子日后成功的话，不论他们是否口碑相传，只要他们对我的心意和付出心知 肚明就足矣！
其实，我也有可炫耀的，就是我老师们都很了不起！（有点阿Q精 神，也可自我安慰）我曾受教于多位名家名师，只是不敢张扬，因为这些老师也曾用心良苦的培养过我，自已不才，没有像薛伟、陈曦、李传韵等小提琴家等为老师 争气，反而沦落为专业私孰教琴的，害羞！现在，隐居在多伦多大屯，远离同行，谢绝社交，本想金盆洗手，放弃小提琴，但每当我听到美妙动人的小提琴曲时，仿 佛在感受一位深爱的红颜知已在你耳边尾尾倾谈，向我召唤，让我难舍难离！（别骂我色迷呀）
我认为，会拉琴不难，但要在小提琴上拔尖，太难了！从40年前我看到我老师阎泰山13岁 的女儿，非常娴熟的演奏《阳光照耀塔什库尔干》时，以及看到林耀基老师的学生当年同样十三岁的杨天娲演奏帕格尼尼全集时，更感到十来岁才学琴，想靠小提琴出人头地，真是 美梦难成真！我曾无数次的想放弃小提琴，林耀基老师的教学事迹给了我很大的触动，林耀基自己没成为演奏家，却培养出众多一流的演奏家，为教学需要我曾向林老师深入进修学习其教学法，希望能培养出专业的演奏家，实现自己儿时的梦想！ 然而，在多年教学实际中，我发现来学琴的学生，没有一位立志成为演奏家的。大都是想在上大学能通过学琴提升音乐修养，掌握一门特长，在学琴的过程中心智得到开发。也就是说他们学琴的目的是为了帮助其整体素质的提升！他们除学琴以外有很多其他的学习安排，他们练琴时间太少！有的学生上高中了才学琴，有的想两年就考过8级。面对这种情况，对小提琴教师提出新的要求，就是如何快捷的音乐入门，掌握小提琴的核心技术，让相对短的学琴过程中学到更多的内容，让学生真正热爱小提琴音乐并终生为伴。为此，我 通过各种途径研究借鉴小提琴教学规范快捷的方法，结合自己30年从事小提琴演奏和教学的专业背景，以及音乐专科和师范教育的双学历学识经历，我摸索出一套规范快捷的小提琴教学法。我认为自已教学特点体现在两方面：
一、 通过小提琴教学提升学生综合素质，而不单纯注重演奏技术。据我多年教学实践，发现真正用心学琴的人，注意力、毅力、耐力、都有明显改善，人际关系较好，审 美意识增强，更善于表现和与人沟通。我不是心理学家，不能提供更多的理论依据，但显而易见，这些品质对人的成功和生存是非常有益的。用学练小提琴的方法， 来帮助提升人的素质，有其特别意义：一是小提琴最接近人声，更容易对人产生共鸣，在用琴来表现美好的过程，对人有浅易墨化的美育作用，演奏音乐本身就是人 表现欲的提升。二是小提琴难学，驾驭它的过程是人的毅力、耐力的检验。三是练琴时往往是需要眼看，心唱，两手配合，甚至脚打拍，多方配合，哪一方面出问题 都不能拉好琴，这一切需要在注意力非常集中情况下才能做好，如果人经常做这样练习，人的注意力和协同能力一定会提高。人的这些素质往往比智商水平更重要， 在小学课堂上两个智力水平相当的学生，因上课注意力不同，学习成绩大不相同。我们曾听到某某博士自杀和杀人，都反映出这些高智商人士的综合心理素质（有人 称情商）低下。我读过师范教育，也系统的学过心理学知识，我在教学上格外注重提升学生这些综合素质。音乐教育根本上讲还是人的教育。通过开放式启发式教学，尽 可能引导学生理解小提琴演奏规律，知道为什么，从而能对所遇到的问题能找到解决办法。
二、 在教学方法上是规范快捷的。快捷的目的是针对普及教育定的，因为绝大多数学生学琴目标是业余爱好，他们学琴以外还有更重要的学习和事情，如果对这些学生，按专 业标准“严格”要求，必然要耗费学生太多的时间和精力，这是不现实的。对于不以从事专业为目标的学琴，我们要注重的是人素质的提升，不能太功利化。如何快 捷达到各自的目标，是至关重要的，只有这样才能为升大学等腾出更多时间。但问题是快捷不是一厢情愿，因为小提琴不好驾驭，如基本功不标准很难提高，因此“ 规范”是必不可少的，在处理“规范”和“快捷”的关系上，有时很矛盾，但我是在教学中尽可能找出平衡点。一是在教琴上注重学生良好习惯的形成，好的习惯是 人成功的关键（不仅仅是学琴）。二是必要科学的安排练琴时间和科学的练琴方法 ， 不片面强调长时间练琴，科学的练才是快捷的保证。否则，平时练琴时间和练琴方法不科学，或只用手不用脑的学琴，经常从复错误的“傻练”，必然出现很多偏 差，是事倍功半的，不可能快捷。为考级在短时间内拔苗助长，既使考过某个级别，实际素质没提高，对学生今后很不利。有的学生，由于考级带来的压力，导致对 学琴的反感，考过级后，从不愿摸琴，不久琴业完全荒废！三是我在教学上是因材施教，因势利导的。个体差异是必须承认的，这决定教学上要一把钥匙开一把锁。 根据学生学琴目标和个性特点量体裁衣，采用不同的教材、不同的教法。四是趁热打铁才能成功。想快捷必须保证上课次数，学琴慢的原因往往是慢在基本功上“拉 锯”，正确的姿式是良好基本功的基础，而良好基本功是快捷的保障！有的学生因不保证上课次数，一方面错误没及时纠正形成习惯，反复纠正错误又耽误了时间。 也有的学生因不按步就班的上课，心散了，很长时间心收不回来，这种三天打鱼两天晒网的学法是不可能快捷的。五是重视引导学生对音乐的热爱。其实小提琴只是 一个工具，驾驭它是为了表现和享受音乐！没有音乐的技能是没意义的，因此，在教学上不能孤立的谈技术，而要通过多种风格乐曲，引导学生对音乐的热爱。爱因 斯坦说：热爱是最好的老师。六是在基本功的教学上，我更多的是借鉴林耀基的教学法。我结合自已的几位老师教琴方法，也研究了一些世界知名小提琴教师的理 论，感觉林老师的教学方法是对许多成功教学规律的概括，把复杂的概念简单化，把抽象的东西形象化，大法法自然，让人思想开阔！
我的教学是以学生为主体的普及教育，把教琴纳入提升综合素质的一种手段。因为是普及教育，不是拔尖教学。因而是适合大多数学生需要的。小提琴家盛中国关于音乐教 育的一席话,相信对学琴的孩子及家长有所启发.盛 中国说：我经常给孩子们讲课，有的父母对他们管得非常严厉，孩子们苦不堪言。我说你们搞错了，孩子们当中 百分之九十九不是当作专家培养的。我们现在学古典音乐是为了什么？定位在造就人的层面上，一个从小学古典音乐的孩子，一定是一个善良的孩子，一个多愁善感 的孩子，感情很丰富的孩子，富有同情心的孩子。另外音乐给他熏陶。他一定是一个有一定审美情趣和审美格调的孩子。他的本能就拒绝暴力和丑恶所以我在我的塑 像下面提了一段字:音乐—-人类最美好的语言。让人类最美好的语言，在孩子们纯洁的心灵上写下第一笔的话，他的一生中都是受益匪浅的。
不论过去和现在，我都清楚的知道，从事普及教育和启蒙教育的教师是难成名的，要想成名，最快的方法是，将别人已经育好的苗移植过来稍加侍弄，就可开花结果。但谁来培育幼苗呢？！
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