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艺术家的作用，从拉斐尔说开来 -- 简单谈谈艺术作品的影响和”力量”，对真善美的普及和追求。
最近一个从事美术创作的朋友发来短信：英国国家美术馆推出拉斐尔大展，这是首个探索拉斐尔完整职业生涯的展览之一，展览云集了英国国家美术馆和法国卢浮宫、华盛顿国家美术馆、意大利普拉多博物馆、乌菲齐博物馆、梵蒂冈博物馆等机构的藏品，让人一睹拉斐尔技艺、创造力和独创性。
知道这个消息，我连呼“遗憾”，看来赶不上了。朋友开玩笑地说，还以为你会在伦敦呢。为什么我们两人对拉斐尔如此感兴趣呢？那是因为在我能够记住事情开始，母亲就把一副拉菲尔的油画（估计是印刷品）挂在我的小小床头（不知为什么被抄家时谁也没有发现）。
小学生们放学后都要聚在一起做功课，所以要好的发小们就常常来我家玩耍。由于圣母画像在那个时代是少见的，不但我非常喜爱，其中的一位发小更是被这幅美术作品启发了她的天赋，从而契而不舍地走上了美术工作者的道路，在北京一家著名电影制片厂从事舞台设计并有所成就。
虽然我没有天生的艺术细胞，但那幅日夜陪伴我的画，所给予我的影响直到今天，那就是不懈地追求真?善?美也就是真实，善良和美好的事物。虽然未能成大事，却一生无遗憾；虽吃了不少苦，但老来无悔无愧，坦坦荡荡，此生，足矣。而这一切均多多少少是那幅美丽的艺术作品的潜移默化的影响和功劳（下图左：达菲尔自画像，右图：著名的「西斯廷圣母像」）
《西斯廷聖母》（Sistine Madonna），是拉斐尔所创作的聖母像中的代表作，该画装饰在为纪念教宗西斯廷而重建的皮亚琴察圣西斯托教堂，至1574年為止，一直保存在圣西斯托教堂，故得此名。现在收藏于德国德累斯顿的历代大师画廊（萨克森州立艺术博物馆的一部分）。画面生动地表现了左侧的教宗西斯廷一世迎接聖母、聖子的仰慕姿态；右侧虔诚的圣芭芭拉，那稍稍屈膝的身姿表达了对聖母、聖子的憧憬和恭顺。居于图中的圣母端庄安详，静雅高洁；最下方的两位小天使，那种可爱的童心稚气的神情平添了精灵的氛围。
拉斐尔·桑蒂（1483 ～1520）是意大利文艺复兴时期的代表画家和建筑师。拉斐尔的作品，其清晰易懂的构图，连同被高度评价为崇高人性的新柏拉图主义升华为艺术作品。他生命短暂，却作品不朽。作为一位画家、建筑师、考古学家和诗人，拉斐尔在他的艺术中捕捉到了人与神、爱与友谊、学识与力量。拉斐尔主持着一个异常庞大的工作室，37 岁时去世为止，他创作了如此多的作品。很多作品都留在梵蒂冈城的梵蒂冈宫，称为“拉斐尔室”，收藏了拉斐尔全盛时期最多著名的作品。
拉斐尔的职业生涯通常大致分为三个时期，由风格主义时期的画家和传记作家瓦萨里撰写的“画家、雕塑家和建筑师列传”有所描述。直到他去世，在罗马度过了辉煌的12年。拉斐尔的许多画作都描绘了圣家族和圣母子而闻名。有人说，他的绘画风格及大地接受了达芬奇的影响。比如描绘面向斜前方的三角形构图的年轻女子，似乎在模仿达芬奇的蒙娜丽莎（参见下图）。
下图：当我还是一个穷学生的时候周末上街乱转，在一家旧书店意外发现了这套美术全集（差几册，后来先后在别的旧书店补齐），我惊喜万分，毫不犹豫就购买下来（仅仅1000日元），以后我一直没有舍得丢掉。
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