音乐是艺术，艺术偏感性，法兰西最感性，但说起古典音乐大师，法国人屈指可数，反而是理性的德意志大师辈出。
音乐的奇妙之处是：她有音符和音阶。音符是数字标注的振动频率，音阶是具有一定比例关系的音符组。这俩都有了精确的数学描述。很多理科脑袋，并不太懂艺术，但从巴赫的音阶爬梯中，他们能听到和谐的数学美。
也有说，音乐是语言，言说心情，直接用数字的频率拨动感觉的心弦。音乐在理性和感性之间，架起了一座桥，在人类的众多表述形式中，可能这是唯一的桥，有如此功用。
如果现在的AI分析五线谱，AI能肯定这是一个周期律动的智能产物，然而，AI无从判断她在说什么。这不奇怪，写谱子的人也不知道在说什么，每一个听曲子的都可以自由发挥。
音乐用了数学的底蕴，去阐述不可知的感觉，以一种开放外扩的方式。
可以借一首曲子来描述这种感觉，Spring. Antonio Vivaldi。她用了古典音乐里的常用范式，如同一个人的心理历程：1，营造舒适区--》2 ，跳出舒适区猎奇 --》3， 回到舒适区 --》4， 跳到更远的地方放飞自己 --》5， 再跳回，或改变舒适区 --》重复4和5若干遍。
Spring的舒适区就是开头的theme，只用到1-5，do-ri-mi-fa-so，5个音符，从左到右，从右到左，中间再转两次弯，因为音符简单，人类的感觉很容易理解并接受，这样就有了一个基准的舒适区。人在这个theme中有了春天万物苏醒的蠢蠢欲动感。
Theme继续发展，来了一个新音符6， 打破了先前的5音符序列，稍显刺耳，这是舒适区外的猎奇，是人向外寻找刺激的开始。
长期受刺激，人也受不了，毕竟春天刚来，身体还没有适应，人又退回舒适区。
在舒适区里圈着不甘心，有了上次的经验，人又跳了出来，这次跳得更远，尽情放飞，solo来了。飞累了，回到舒适区，再飞，再回，如此重复三个不同的solo。
最后，人仍然回到舒适区，结束了一次完整的春天萌动后的心理历程。
音乐的感觉通灵，上述的过程，把主角由人换成燕子，换成小鹿，换成浣熊，都可以，而且更有趣味，并无牵强附会之意。
现在人类和AI的关系，颇为类似音乐与数学的关系。AI是数学，基于数字，寻找确定性。人类是音乐，有理性基因，但更偏重感觉的主题再造，言说的是不能尽言的不确定性，以外扩为主要特征，同时不忘固本重塑自我。
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