审美现象，以我的理解，不外乎四类：
质料美: 质感，色泽，气味。乃一维感觉。这是比较低级的感性美感。
结构美：二维形状，三维构建。包括所有的图形，塑形，建筑艺术
韵律美：动态轨迹，四维。自然界的运动体（如飞禽走兽风中柳），音乐和舞蹈。以上三类合称“形式美”
意蕴美：有意味的形式。有别于纯“形式美”。
中国古人的审美理论不够发达，但审美（艺术）实践却应有尽有。自宋以降，从形式美角度的咏梅之作众多，但新颖奇绝者少，反到是 “暗香”与“疏影” 挥之不去。
譬如“暗香”类：
宋·王安石
墙角数枝梅， 凌寒独自开。遥知不是雪 ，为有暗香来。
宋·杨万里
小阁明窗半掩门，看书作睡正昏昏。无端却被梅花恼，特地吹香破梦魂。
宋·卢梅坡
梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
（红楼梦林黛玉 咏白海棠 “偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂“脱胎于此）
譬如“疏影”类：
寒夜
宋·杜耒
寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月，才有梅花便不同。
瓶梅
宋·张道洽
寒水一瓶春数枝，清香不减小溪时。横斜竹底无人见，莫与微云淡月知。
鸳鸯梅
元·冯子振
并蒂连技朵朵双，偏宜照影傍寒塘。只愁画角惊吹散，片影分飞最可伤。
寄迹武塘赋之
明·夏完淳
逢花却忆故园梅，雪掩寒山径不开。明月愁心两相似，一枝素影待人来。
渔家傲
宋·李清照
雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻，香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。
造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。
（“琼枝腻” 腻字形象。“玉人浴出” 很性感啊！）
这类描写性的诗词已难出新意，正如李清照所言， “世人作梅词，下笔便俗。予试作一篇，乃知前言不妄耳。”形式美写尽了，意蕴美便呼之欲出，如果这个审美形式恰好可以艺术地承载某种意蕴（思想）。
梅花之所以成为文人风骨的象征，仰仗于品格高逸之人从意蕴美的角度发掘喻义和寄托情怀。具有此等境界者唐代当推杜甫，但他的咏梅诗没有出彩。或许是因为他关心民间疾苦胜于孤芳自赏吧。只有对个人价值相对注重但环境却不佳时，才会有人寻找其象征物。南宋就是这样一个时代。辛弃疾咏梅，对暗香疏影不感兴趣，而以“更无花态度，全有雪精神。”寄託个人情致。重要的是陆游，这位宋代的杜甫，是唯一能和靖先生比肩的另一酷爱梅者，但他不是把梅当美人来爱，而是当作“气节最高坚”的同类，换言之，他爱的不是梅的风姿，而是梅的风骨，咏的也不是梅的自然意象，而是梅的拟人化格调。和靖先生恨不得娶梅为妻，而陆放翁却是恨不得自己化身为梅。有诗为证：
梅花绝句（之—）
陆游
闻道梅花圻晓风， 雪堆遍满四山中。何方可化身千亿， 一树梅花一放翁。
梅花绝句（之三）
陆游
雪虐风号愈凛然， 花中气节最高坚。过时自会飘零去， 耻向东君更乞怜。
卜算子·咏梅
宋 陆游
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
陆游的咏梅詩詞可謂是顛峰之作。 “零落成泥碾作尘，只有香如故。”道出了中国儒家文化追求的最高人格境界—流芳千古。这句诗也是对意蕴美的一个极佳的形象性注释。
所谓意蕴美主要是情志美。“情志美是精神对肉体的超越, 即理性对本能“说不”。在这种超越中，精神获得无尚的骄傲和自豪感 (自我控制的理智感)。当这种超越对他人或群体有益时，精神获得高尚的道德感(牺牲个体利益) 和令人起敬的崇高感 (牺牲个体的巨大利益甚至个体本身)。这些在人格中被审美地称为情操、情致的东西，体现了人在认知基础上情感(博爱) 和意志力(对理想的追求) 的独立精神的价值。超越感是意志快感，堪称情志美。无疑，情志美的核心是“求善”，即追求理想人格、理想社会。如果说人体美、智慧美是自然界最美的花朵，情志美就是不惜揉碎花瓣而放出的清香 ----“零落成泥碾作尘，只有香如故”。当只有牺牲肉体才能达到精神完美时，精神宁愿脱离自己的生命载体，而投入文化载体中永存---- 流芳千古。”（《爱与美》）
康德将形式美称为“纯粹美”，认为世上只有花朵具有“纯粹美”的特性，其它审美对象是一种“依存美”，因为都或多或少地涂上了人的观念和情感色彩，也就是被内容美染指了。所以康德最终不得不说，就一般情景而言，“美是道德观念的象征”.
事实上，花朵也不仅仅是“纯粹美”, 她也必然在文化艺术中被“依存美” 化，成为“道德观念的象征”。 中国古人的咏梅诗就是例证。
陆游咏梅咏到这份上，实乃完成了梅花在儒家文化中的观念化，在境界上很难超越了。后人间有出色之作，大抵亦未有观念翻新者。 同时代的大儒朱熹有一首还算别出心裁，以墨梅讽世：
墨梅
宋·朱熹
梦里清江醉墨香，蕊寒枝瘦凛冰霜。如今白黑浑休问，且作人间时世妆。
梅被誉为清高的人格象征后，触发了画梅热，以及民间以梅字为女性取名热。王冕是元代著名画家，以善画梅著称。他的题梅诗之境界与放翁一脉相承。
白梅
元 王冕
冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春
墨梅
元 王冕
我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。 不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
明清咏梅画梅之风未歇，但佳作不多。连郑板桥也没咏出佳句（转而画竹咏竹出新意）。明初一代才子高启，咏梅诗一口写九首，第一首最为人称道。据说老毛给予极高评价。
咏梅九首（其一）
高启
琼姿只合在瑶台，谁向江南处处栽。雪满山中高士卧，月明林下美人来。
寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔。自去何郎无好咏，东风愁寂几回开？
“雪满山中高士卧，月明林下美人来。”把梅得风姿与风骨一网打尽。 高启也是个拒受高官的隐居者，但他没有和靖先生幸运，朱元璋小肚鸡肠，嫉恨其不合作，找岔儿把他给杀了。
清代吴淇题一首“枯梅”,取象不同，但意境仍不能说超越前人。
枯梅
清·吴淇
奇香异色著林端，百十年来忽兴阑。尽把精华收拾去，止留骨格与人看。
咏梅咏到枯梅，怕再没得可咏了。 所以，意蕴美，美到最后就是审丑。从咏梅史及古人后来对怪石丑石的欣赏到西方现代派的审丑艺术，都说明这一点。
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