那天下班之後，陽光依然燦爛。 一路輕鬆地開車到了 " Barnes & Noble " 書店，期待著能在那兒看到美國版的幾米的著作。
許多年沒有逛童書部門了，這裏始終是整個書店最為溫馨多彩的一隅。 隨著目光的逡巡時有驚喜，然而並沒有幾米的蹤影。於是向櫃臺的服務 人員詢問了是否有Little, Brown and Company 出版的《 The Sound of Colors 》，《 The Blue Stone 》和《 When the Moon Forgot》。她親切有禮地查了一下電腦，原來店裏並沒有這三本書，但她表示可以代為訂購。那倒不必了，我說。因為實際上我已從圖書館借到了這三本書， 如今不過是希望能夠親眼見到它們陳列在店裏的書架上罷了。
自從初次看到幾米在報上的插畫之後，多次在網上欣賞了他為數可觀的作品。等到看到了實際的書本，那斑爛的色彩，精緻如工筆的繪畫和時時流露出的對人世的觀照，更是深深吸引著我。一直以來很喜歡收集溫馨可愛的卡片或小玩意兒，總覺得此類風格是從溫柔敦厚出發，以童真的筆觸和幽默的態度來抒發優美的情懷，欣賞起來喜悅之心油然而生。 然而仔細琢磨，幾米的作品又何止是溫馨可愛而已呢？
近日讀了幾米在創作十年之後，於 2008 年二月間出版的《 幾米故事的 開始 》。書中作者以坦率平實的筆調敘述了自己在創作的道路上一路走來的真實歷程。這也是他首次完整地詳述每一部作品從靈感的產生到 水到渠成背後的故事。開頭第一篇
《 在我成為幾米之前 》即提到他個人崇拜的幾位著名插畫家，其中美國的 Edward Gorey 和 Shel Silverstein 以及英國的 John Buringham 也是一度陪伴幼兒成長的我所熟悉的。這些插畫家的創作觀點和其強烈的人格特質曾經引起幾米的關注，或許幾米也曾受到過一點啟發。然而我認為幾米的創作功力和作品中表現出來的哲思深度與盎然趣味，並不比這些赫赫有名的兒童繪本家遜色，不過是成名有先後而已。
幾米的讀者應該都會認同他本人的看法，認為《 地下鐵 》是他畫得最為細膩美麗的一本書。“ 從這本書開始，我的圖畫步入色彩繽紛的時期。可能是因為那時身體比較健康，生活形態變豐富了，也因為這本的主角 看不見，我認為《 看不見 》所想像的世界，更應該奔放多彩。” 因此，幾米便盡情地在書中發揮色彩的力量了。有趣的是他說那段時間有如得 了《 瓷磚強迫症》，每天著迷於精雕細琢那一塊塊的瓷磚，非在書中的每個地鐵車站設計出不同色調和不同拼花的瓷磚不能滿足。當一個藝 術家致力於創作時，必定是內心那份刻不容緩的狂熱支撐著他追求作品的盡善和盡美吧？
在《 地下鐵 》裡，幾米不僅講究牆上的瓷磚在色彩和拼花上的豐富性 與趣味性，乘客們衣著的形形色色和神情的生動多樣也頗值得讀者玩味。而令人感到意外的是我們竟能在乘客當中發現其他著作的重要角色前來 《 客串 》呢。至於那些形狀各異，參雜著古典趣味與現代風格的椅子，更具體地表現了幾米豐富過人的想像力，令讀者十分敬佩。
幾米是在 1995 年發現罹患血癌的。他的醫生曾經表示，如果能夠撐過 五年，存活率就會大大的提升。“ 在我內心深處一直恐懼地等待這個關 卡。” “ 在那樣的心境下，盲女成了我的化身。她走進的地下鐵世界雖 然斑爛多彩，卻也時時被死亡陰影徽帧！
