这个话题已被专家学者说烂了。再无知的人也能随口说说达芬奇,米开朗琪罗,拉斐尔,但丁,彼特拉克,薄伽丘这些大咖。那个时代神人大咖们的诞生就象群星撒落在地球上。
在这我只想从个人了解的角度简单分享一下。
文艺 - 文学和艺术,是社会变迁的反射或折射,而社会变迁的幕后推手则是生产力的发展。
简单而言,奴隶社会基本上是人和神的关系。除了敬与畏之外,人对世界的认知还非常有限。
封建社会则进化至人与自然的关系,主要反映在如何提高生存能力 - 包括学习了解气候变化,工具发展,社会制度完善。
生产力的发展也就不可避免地促生了资本主义的萌芽。产出大于自需后,能做更长期储备的手段只有交易,把储存期短的物资(如粮食)换为储存期长的(如丝绸,皮革,工具,货币)。同时,航海技术的提高为贸易提供了更广阔的空间。新的经济也就产生了一群新贵 - 物流,银行,大作坊主。财富从此不再只集中于宗教机构和皇室贵族阶层。
在文艺复兴时期,欧洲经济急剧增长,特别是在贸易领域。人口增长、银行业务改善、贸易路线扩大和新的制造系统等发展导致商业活动全面增加。中世纪盛行的封建主义逐渐消失的同时,资本主义的雏形开始形成。
马斯洛理论清楚解释了人类需求的层次和发展 - 吃饱穿暖后,不再每时每刻为生存奔命忙碌了,就有时间发发呆,想想别的,来点文雅高尚什么的。从前只为教会和皇权贵族服务的文人,艺术工匠们就有了更大的市场,也就有了创作动力 - 增加收入和获得更多的创作空间和自由。
人类技术,艺术及整个社会的发展,同时也是个人进神退的过程,当然并非简单的直线变化。
虽然艺术离不开政治,但鉴于政治的血腥和肮脏,我就单说说艺术。文艺复兴又细分包括,早期文艺复兴(The Early Renaissance),北方文艺复兴(The Northern Renaissance),高文艺复兴(The High Renaissance)
早期文艺复兴 - 15世纪,以意大利为中心
文艺复兴时期是一个伟大的创造性和智力活动时期,在此期间艺术家摆脱了拜占庭艺术的限制。在整个 15 世纪,艺术家们研究自然世界,以完善他们对解剖学和透视等学科的理解。
这一时期的许多伟大艺术家包括桑德罗·波提切利、多梅尼科·吉兰达约、保罗·乌切洛和皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡。
在此期间,以德国和荷兰为中心的哥特式艺术出现了相关的进步,被称为北方文艺复兴。
北方文艺复兴 - 15-16世纪,以德国和荷兰为中心
北欧的哥特式艺术传统深受意大利文艺复兴时期技术和哲学进步的影响。虽然不太关心解剖学和线性透视的研究,但北方艺术家是技术大师,他们的作品是力求精致细节的奇迹。
启发北方文艺复兴的伟大艺术家包括扬·凡·艾克(以及他的兄弟休伯特,对此鲜为人知)、罗伯特·坎平和罗吉尔·范德韦登。
随着意大利进入高文艺复兴时期,北部保留了明显的哥特式影响。然而,像阿尔布雷希特·丢勒、希罗尼穆斯·博斯、彼得·勃鲁盖尔和汉斯·霍尔拜因这样的大师与南方最伟大的艺术家并驾齐驱。
在 16 世纪,与南方一样,北方文艺复兴最终让位于高度风格化的风格主义艺术(Mannerist Art)。
高文艺复兴(The High Renaissance)- 16世纪初,以意大利为中心
高文艺复兴是早期文艺复兴艺术发展的高潮,也是历史上创造性天才的大爆发之一。它以历史上最伟大的三位艺术家而闻名:米开朗基罗·博纳罗蒂、拉斐尔·桑齐奥和莱昂纳多·达·芬奇。
同时活跃的还有乔尔乔内、提香和乔瓦尼·贝里尼等大师。
到大约 1520 年代,高文艺复兴时期的艺术已经被夸大为被称为矫饰主义的风格(Mannerism)。
矫饰主义(Mannerism)- 欧洲,16 世纪中后期
矫饰主义是在高文艺复兴时期流行的艺术风格,以拉斐尔和米开朗基罗·博纳罗蒂的作品为理想。它更多是被认为是技术成就的时期,更加公式化、戏剧化和过度程式化。
风格主义艺术的特点是构图复杂,肌肉发达,身材修长,姿势复杂。在他的日记中讨论米开朗基罗时,欧仁·德拉克洛瓦(Eugène Delacroix)给出了与矫饰主义的任何局限性一样好的描述:
“他所画的都是肌肉和姿势,即使是科学,与普遍看法相反,也绝不是主导因素......他不知道人类的任何一种感情,而不是一种他的激情。当他在做一条胳膊或一条腿的时候,似乎他只考虑那条胳膊或腿,而丝毫没有考虑它与它所属的人物的动作的关系,很多更不用说整个画面的动作了……他的伟大之处就在于此;他将一种宏大和可怕的感觉带到了一个孤立的肢体中。”
杰出成员除了米开朗基罗,主要的风格主义艺术家还包括罗索·菲奥伦蒂诺、蓬托尔莫和帕米贾尼诺。
到 16 世纪后期,出现了几次反矫饰主义的尝试,试图以更大的自然主义和情感主义来重振艺术。这些发展成为主导 17 世纪的巴洛克风格。