我的马蒂斯

红，黄，黑，鲜明的色彩对比，大胆的人物变形，他的作品给人的视觉冲击是感觉到这就是生命力。开始亲近他是我人生中低谷的阶段，失恋，找工作等等，看着他的画却总让我忘了暂时生活中的困难，感到身体里的能量在迸发，看着，希望。他的“舞蹈“成为某次奥运会开幕式一段表演的主题。
马蒂斯的作品走过了写实，印象，最终进入野兽派，也正是他的激情所在。在反驳Rene Huyghe对他的批评时说“how can one practice one’s art dispassionately? Without passion, there is no art! The artist may exercise self-control, to a greater or lesser extent depending on the case, but it is passion that motivates him.”当马蒂斯还在学校学习的时候，他的老师说“你会把绘画简单化，但是你不会简单化自然，否则艺术就不存在了。。。。哦，算了吧，忘了我说的，我只是个老师。”Gustave Moreau也许只是个老师，但是却精确看到了马蒂斯将会给艺术界带来的冲击。
马蒂斯的作品起源于印象派，但实际上不属于任何一个流派，由于其对于色彩的大胆运用，人们起名为“野兽派”。我最喜欢的作品包括
“Open Window at Collioure”
画面的90%被一面开着的窗子占据，但是窗子内涵扩的内容却包括了近景：窗台上红蓝黄相间的盆栽小花，远处大海上的帆船，依旧是红色的帆和蓝色的船体，生活中不会出现的颜色。天空以及空余处被绿色间或亮黄而点缀着。画面充斥着真实生活中的窗子不会出现的颜色，但是 却成功的调动起人们内心中的渴望和热情。另一幅画“戴帽子的女士”（他的妻子）中，女士的脸被蓝色，绿色和一点亮黄，亮红勾勒出轮廓。这样的怪异并没有引起人心中病态感觉，反而是扩张了的情感和被重新引导了的对世界的认知。

The Music
这幅画最终的构图是一个穿深蓝色长裙的女士坐着手持一把吉他，在深红色的沙发上，稍低于她的位置是一位穿米色级膝盖的裙子，在黑色的bean bag上面，前面是一个绿色的方块上面摊开着乐谱，乐谱旁边是一个鲜红的苹果。Setting是红色的tile，后面1/3面是阔叶绿色植物的叶子。女人的身体是圆润的，虽然他们喘着一幅，但是下面的圆润的躯体，以及躯体带来的欲望隐约可见。像所有伟大的画家一样，马蒂斯热爱女人，热爱女人的圆润的身体，以及她们面部那种若即若离和淡漠的表情。他笔下的女人总是细腰，长腿，丰满突出的胸部，表情永远是闲适的，愉悦的，而且喜欢靠在沙发上无所事事。奇特的是，这幅画虽然主体是音乐，你感受到的却不是音乐，而是寂静。

（未完待续）

所有跟帖： 

• 我相信“Without passion, there is no art!” -对角线- ♂ (0 bytes) () 09/20/2008 postreply 19:32:53

• 能有图片就好了 -红袖添香老板娘- ♀ (12 bytes) () 09/22/2008 postreply 10:44:10