去年11月中，我参观了费城艺术博物馆分馆正在展出的，《不同寻常的 穿戴在身的美国艺术》
每件作品都在讲述它的故事，我为之倾倒，震撼到无言表达，由衷的喜欢，以至于把大都会的时装展比了下去，（真不应该在短期内看两个和服装有关的展览）。
谷歌翻译：Mary Ann Schildknecht美国人，生于1947年。MaryAnn Schildknecht因走私大麻而在米兰服刑两年，从修女那里学到了绣花。 用她的监狱床单制成的顶部覆盖有缎纹绣花。 迷幻的影像包括一个类似Oz的风景，一座城堡和一个袖子上的洞，由艺术家解释，这是在佩戴者需要输血的情况下提供的。 这条裙子始于意大利，当她回到家时就完成了。 1972年左右合奏棉，天鹅绒； 刺绣玛丽·安·希尔德克奈特（Mary Ann Schildknecht）
谷歌翻译：Judith Content于1978年在旧金山州立大学研究表面设计，当时Ana Lisa Hedstrom向她介绍了日本抗蚀剂染料技术arashi-shibori。 她继续尝试这项技术，并自行学习其他技术。 她使用土耳其的外套和服形式作为画布，通过将丝绸叠层来建立表面。 从那里她搬到更大的建筑规模的作品，并最终返回到较小的形式，如此处所示的作品。 她将自己的作法比喻为日本诗歌形式“ ku句”，它探索“图像，记忆或时间的本质。”朱迪思·内容美国人，生于1957年，《闷热的天空》，1992年，丝绸，染染，拼凑，贴花，缝，精美 旧金山博物馆：购买博物馆，纺织艺术理事会捐赠基金和朱迪思（Judith）
谷歌翻译：凯瑟琳·韦斯特法尔（Katherine Westphal）美国，1919-2018年，吉维尼四世（Giverny IV 1984）手工纸影印，金la金礼貌哈里·乔治·斯科洛斯（Harrie George Schloss） 吉维尼（Giverny）系列纸和服，当她参观法国印象派画家克劳德·莫奈（Claude Monet）的房屋和花园时。 每件作品都包含莫奈的画像或与莫奈相关的肖像-此示例显示了画家的黄色餐厅。 为了制作图像，将黄色的银杏叶放在纸上，复印并用金银线装饰。
谷歌翻译：苏珊娜·刘易斯（Susanna E. Lewis）为了庆祝父亲在第二次世界大战期间在美国陆军航空兵中的服役，制作了这种斗篷和头盔-并附有美国空军官方歌曲的歌词。 American Off We Go into the Wild Blue Yonder 1977羊毛，金属色，人造丝，安哥拉猫，绸缎，la子。 机织针织贴花
谷歌翻译：从墙出发：从美国艺术到墙展览通过其开创性艺术家的眼光探索美国艺术如何穿上运动，他们中的大多数人年龄介于1967年旧金山的《夏日之恋》和1975年越南战争结束之间。 这次动荡和文化危机时期，许多年轻人对未来充满不确定性，他们将艺术和音乐视为前进的方向。 美术和手工艺教育以一种新的视野回应，这种视野着眼于个人创造力，并接受了非常规的形式，技术和材料。 对许多人来说，艺术和生活密不可分。 车身成为独特可穿戴作品的骨架，这些作品也可以显示在墙壁或基座上。 到1970年代后期，在各个海岸的画廊和博物馆展览中都显示了穿用的艺术品。 面对1990年代的新挑战，例如大量生产的外观，手工艺品展览会和基于服装形式的不可穿戴概念作品，许多艺术家都在寻求其他表现形式。 接下来是第一代美国艺术的故事，从机芯与纤维艺术的最初联系开始，纤维艺术是另一种同时代的形式，也打破了界限。 阿迪·沙夫勒·戴尔（Adie Schafler Dale）从其个人收藏中拿出的礼物送给了纪念馆，这是本次展览的核心 ，艾米·福克斯（Amy A. Fox）和丹尼尔·H·惠勒（Daniel H Wheeler），费城艺术博物馆美国艺术中心的罗伯特·阿福克斯先生和夫人，以及其他慷慨的捐助者OPNC摄影，欢迎您，但请不要眨眼，请分享您的phlamuseumi @ philamuseum A 4）
展览到2020年5月17日结束。看了这些作品，你有没有自己也动手创作一个的从动：））
