在众多的艺术形式中，最为人所熟悉的一定是绘画，千百年来，诞生了数不清的经典绘画作品，它们跨越时空和地域的界限，带给每个人美的享受和感动。
小孩子的艺术启蒙，大多也是绘画。我们都知道，传统绘画的形式是怎样的，一般来说，绘画就是在二维的纸面或者画布上，描绘二维的画面。即便在光影的加持下，使得一幅画作呈现出三维立体感，但它也只是一幅传统二维画作。
现当代涌现出了一批“非传统”画家，所谓非传统，就是打破传统画作的二维界限，让一幅画变成真正的3D画作。在这些画家的眼中，任何材料都可以拿来创作绘画作品，画作也可以绘制在任何媒介之上。
今天，绛紫艺术就要为大家介绍一位“非常规”画家，他的名字叫本·科拉切维奇。在他看来，画家在创作时完全可以不使用画笔和颜料，用一些出人意料的材料，反而能创作出让人眼前一亮的绘画作品，比如钉子和绳子。
本·科拉切维奇经过长时间的实践，终于画出了极具个人风格的3D画作。如果你盯着他的“绘画过程”，初看时，只会感觉杂乱无章，十分潦草，木板上散落着数不清的钉子，一根绳子在这些钉子之间来回穿梭、缠绕，不断地循环往复。
但是，随着创作的进程加快，图像逐渐成形，这个时候，混乱的场面逐渐变得清晰，一张面孔开始浮现出来。这个时候，我们不得不惊叹于艺术家的高超手法和表现力。每一幅画作都没有使用墨水和颜料，但是凭借材料的张力，以及艺术家超乎常人的精准度，使得成品足以令每一个人感到不可思议。
本·科拉切维奇认为，用钉子作画与用铅笔作画，本质上没什么区别，他会将每一颗钉子当成一个像素，然后将一根连续的细线穿过成百上千个点。细线的长度缠绕出疏密的对比，光影也从中出现。
用钉子和绳子作画，考验的并不只是艺术家的创作能力，更重要的是耐心的投入。因为，这一切都需要手工完成，一点一点，不能间断。这种绘画方式，除了耗时，还需要高度集中注意力。
本·科拉切维奇还没有打算止步于此，他之言，自己的记录还需要自己打破，会在不久的未来超越这组数字。接下来，我们就一起欣赏这些特别的画作吧。
