美与丑并没有固定标准，人们对于美丑的看法，也会随着时间、功能和价值发生改变。就比如，拿一块圆润的石头同一块变形的狗头金比较，即便石头再漂亮，人们也会将模样丑陋的狗头金视为美的存在。
每一位艺术创作者都在追求美，不过，由于对美的理解不同，导致对同一件艺术作品充满了争议性。在一些人眼中，这件当代艺术作品是美的存在；而在另外一些人的眼中，这件当代艺术作品非但让人感受不到美，反而本能地感到厌恶。
来自英国的雕塑家乔纳森·哈特利，就制作出一系列富有争议的雕塑作品，我们可以看到在他的作品中，将自然元素与人类躯体融合到一起。按道理来说，大自然是美的，人类躯体也具有动态美，两者结合就是美上加美。然而，完成的雕塑作品则恰恰相反，当自然元素添加到人类躯体上，就像人类患上了某种皮肤病，让人看上去头皮发麻。
据小绛了解，乔纳森·哈特利自幼就十分喜欢艺术，小时候他会在纸张上画满卡通人物，长大一点后，就用橡皮泥来制作小模型。一直到他大学毕业后，凭借平面设计专业背景，他进入一家模型制作公司工作，制作各种各样的道具。
在成为雕塑家之前，他画过插画，也创过业，一直到多年以后，他才意识到自己真正想做的事是成为一位雕塑家，创作他想要创作的雕塑作品，一直到如今，乔纳森·哈特利从事雕塑创作超过15年之久，作品先后在中国、英国和新加坡展出，取得了十分优异的成绩。
人与自然元素相互融合的雕塑作品，就是乔纳森·哈特利最具代表性的系列作品，他将树叶的叶脉、蝴蝶的翅膀和流水的波纹，统统融入到女人造型的雕塑中，呈现出奇异又引入注目的视觉效果。
据这位雕塑家介绍，大自然就是他的灵感源泉，自然界中的任何一个元素，都充满了美感，而身处大自然中的人类，也与大自然息息相关。雕塑家为了呈现出足够真实的纹理感和表层的浅浮雕效果，每一个微小的细节，都需要手工制造，然后再添加上与之对应的色彩，才能呈现这些雕塑作品的美丽。
乔纳森·哈特利并不是第一位将自然元素与人类躯体进行融合的雕塑家，但是，他的雕塑作品足够特别，密集的纹理和坑洞，确实可以呈现出自然之美，却让许多网友表示视觉不适，还有不少网友调侃道：“出发点是好的，请你别出发”。
当然，也有不少人认为，自然元素添加到人类的躯体上，整件作品变得自然生动起来，也充满了深意，是一件值得称赞的作品。不同的人，用不同的角度来看待这组雕塑作品，评价两极反转，这也是当代艺术作品的魅力所在。
接下来，就让我们一起来欣赏一下乔纳森·哈特利是如何将人体与自然元素进行融合的吧。
