有人在认真学陶三小剪刀，我很开心，就继续讲。
今天讲转场（Transitions）。
什么是转场？
很简单啊。金庸写小说，写完靖哥哥和蓉儿在桃花岛卿卿我我，接下来转到赵王府大金国小王爷完颜康和穆念慈，就需要穿插点什么，比如同一轮明月下，一两句美妙的夜色什么的，否则就太过突兀和跳跃了。
中间的这点穿插，就是转场。
在电影、视频里，转场还可以设计得更巧妙一些。比如上一个shot，靖哥哥去搂蓉儿，蓉儿甜蜜地依偎到靖哥哥怀里，下一个shot，杨康去搂穆念慈，却被穆念慈扇了一巴掌。
更有意思一些，而且同样完成了转场。
但实际上，transitions，不仅发生在两个scene之前，也可以发生在两个shot之间。
比如蓉儿依偎在靖哥哥怀里，一阵耳鬓厮磨，闭上眼睛，撅起小嘴，和靖哥哥亲吻。在吻上之前，我们可以加入一个Cut-in shot，蓉儿性感小嘴的特写，占满整个画面。这么一衔接、过渡，就更加香艳、紧张、刺激了，对不对？
所以，实际上有scene transitions和shot transitions。前者往往换了时间地点，后者往往没有。
再举个例，我们男生脑海里印象深刻的一幕，电影《鹰爪铁布衫》里捏碎蛋蛋的shots！
大反派老头，练到只有蛋蛋才是他的死穴。
上一个shot，男主角终于抓住他的蛋蛋，使劲一捏。
下一个shot，手中握着两个鸡蛋。
碎爆！
怎么打也打不死的大反派老头， 一下就挂了。
中间插入的这个捏碎鸡蛋，就是一个完美的shot transition。有一个名字，叫Match Cut。
这下明白多了吧？
还有一种常见的transition，往往在电影的片头和结束。从黑屏慢慢fade in清晰的画面，电影开场了；或者从清晰的画面，慢慢fade out到黑屏，影片结束！
这个叫淡入淡出。
老规矩，看我自编自导自演的一个小视频做案例：
好不好玩？
下面讲在Lightworks下具体的操作。
一、淡入淡出 Fade in/ out
大多数，是fade to black。即在电影画面与黑屏之间，渐渐溶入或溶出。
看下《垓下之战》中，我的淡入fade in部分，在Timeline上是什么样子：
用的是VFX下Mix中的一个Dissolve功能。非常简单！
我们还原一下。点鼠标右键，remove。
下图就是没有做过淡入的片头了。
我们重新做一遍这个淡入。
鼠标放在画面Timeline的起始处。要出现下图中十字框，才做下一步操作。
点鼠标右键，选transitions，
有Dissolve， Wipe， Squeeze, Push多个options，我们选第一个Dissolve。
因为是淡入，从这里开始，我们选from here。如果是在视频的结尾，或一个cut的结尾，我们要做淡出，自然选to here。
淡入的部分希望多长？
本来最简单是花几秒对吧？稍微专业一点后，我们用frames。一样的。因为一个小电影的帧率是24 fps的话，意即一秒走24个frames，那么2秒就是48 frames了。
所以你选48 frames，就是2秒时长。
secs, feet，都是单位换算，看你习惯。选secs_frames，就是2秒+0 frames (=48 frames)，对吧？ 一个feet，等于16 frames，那么48 frames= 3 feet。
就这么个意思。看你习惯用什么换算，看你淡入想花多长。你可以试到一个你感觉理想、舒适的长度。
最后点Add按钮就完成了！
以上是在Timeline上直接进行的快捷操作。你也可以像做Text、DVE一样，在设置区做，选Mix就好了，再拖拽下拉菜单中的Dissolve，到Timeline上你需要做淡入、淡出的位置。
做了淡入淡出后，还可以在设置区里，做一些进一步的调节，看你需要。
比如，你可以选择淡入进程。这些自己去试。
除了Dissolve，其他几种操作，Wipe, Push等也是一样，举一反三。不同的是，除了Dissolve可用于片头片尾淡入淡出外，其他几项，主要用于中间的画面，在两个画面之间进行衔接过渡，而不是黑屏与画面之间过渡。
即真正的转场。
二、转场 scene transitions
我又想起一个巧妙的设计，《阳光灿烂的日子》中，幼年马小军和几个发小，往天上抛书包，书包飞上天空，落下来时，接住书包的马小军，已是少年。
这个转场，十分漂亮，跨越了一个不小的时空。这种是invisible的，属于很高明的。
还有一些简单、直接的转场做法。
1、Dissolve
第一个，依然是这个Dissolve，用在两个画面之间，可以叫溶入溶出。
前一画面溶出，后一个画面溶入。这样，一瞬间，就完成了场景的转换。
如果不是转换场景，而是在同一个场景，在几个shot之间用Dissolve，往往可以用来表达时间的流逝。比如餐厅的跑堂小妹，像凌波微步一样，从早忙碌到晚的身影。
做梦、幻想这种情景表达，也可以用dissolve，这么溶入溶出一下，就是幻想或梦境了。
2、Wipe
Wipe其实就像把前一幕拉上了帷幕，再拉开就是下一幕。
但用在视频、电影上，这一遮挡一拉开，可以换成好多戏法。反正都是那个意思，挡一下，再打开就是下一幕。
3. Push
Push和Wipe的不同，Wipe是画面被遮住再拉开，Push是把整个画面，推到屏幕上。
好像酷炫一点。
可以像屎壳郎一样，各种方向推。
从左往右推上舞台，从右往左推上舞台。从下往上，从上往下都可以。
以上是最简单的几种转场方式。
实际上还有很多，你自己也可以创造。在Mix下，还有一个Blend的选项。这个Blend，是上下开两个画面轨道，把他们的画面内容叠加在一起。功能很强大，也可以运用于转场。
这样，前一个画面，渐渐出现下一个画面的内容，再自然过渡到下一个画面。
以上是一幕与一幕之间，一场与一场之间。
shot与shot之间，就更多是个concept。这里只简单说一下，只是个启发。
三、转镜 Shot transitions
就好像英语一句话里，我们加一点but, as well as, and等连接词，可以让句子更自然流畅美妙有文气，视频电影剪辑里，shot与shot之间的transitions也是一样。
比如两个人面对面对话，如果谁说话，你镜头给谁，一来一回，就会显得很枯燥，像两个机器人。这个时候，我们做一点小改变，听到对方说话的声音，镜头给在听的人，就会更丰富一些，更自然流畅一些。
先闻其声，再见其人，这个衔接过渡，叫J-Cut。在我开篇的《垓下之战》的片头，也用了这个技巧。黑屏，上字幕的同时，听到了漫山遍野的厮杀、冲锋声音。
1、J-Cut/ L-Cut
为什么叫J-Cut呢？
见下图，表现在Timeline上，音频对应的画面部分，前面一段被截取了，用了上一个画面。这样，上一个画面，加上下一个画面的一部分音频，在Timeline上，看上去像个“J”的形状。
反之，下一个画面，插入到上一个画面，而声音部分，依然是上一个画面的，形成一个L形状，就是L-Cut。
比如你在家和老婆吵架，吵得不可开交，人已经离家出走了，但吵架声音还在继续，这就是L-Cut。不知不觉间，通过这么一个画面和声音的错位处理，甚至做了很自然的转场。
2、Cut-in/ Cutaway
什么是Cut-in，我们已经举了靖哥哥和蓉儿接吻的例子，你自己脑补一下画面。
Cutaway与之相反。电影里往往有这样的镜头，好不容易看到男女主角开始做那个，镜头给你切换开，去拍花花草草、小鸟虫鱼，或者床头灯、床脚什么的，比较有爱心的导演，会给你看看床脚剧烈晃动什么的。
这个就叫Cutaway。然后往往完事儿，它又会cut回来。应用有很多，比如我这个看远洋货轮穿梭lift-bridge的小视频。
货轮太长，你一直拍它穿梭的画面，就会很枯燥。于是我把它穿梭的画面cut成一小段一小段，中间穿插河水荡漾，花草摇摆、湖鸥翻飞等，这样就更加丰富有趣了。
3、Match Cut / Jump Cut
《鹰爪铁布衫》，徒手抓碎鸡蛋，就是典型的一个Match Cut。你一下就会意了，两个玩意儿挺像。
Jump Cut，顾名思义，就是快速、跳跃性地Cut。我们看过去的一些老武侠片、神话片，高手、神仙的移动，不是飞，也不是凌波微步，而是一下出现在这里，一下出现在那里，快速地“移形换位”，这就是Jump Cut。
应用很多。比如我这个捡银杏果做银杏粥的小视频。
有七八个银杏果，每一个我要剥出银杏仁儿来。我演示一个就好了，剩下的六七个，可以像变戏法似的，一个个跳跃式地，已经剥好的样子出现在碗里。
这就是Jump Cut。大家都看得明白，节省了时间，加快了节奏，还好玩。这些都不是转场，不是scene与scene之间，而是shot与shot之间。
明白了吗？
今天讲到这里。还是那句老话，要学会举一反三。谢谢大家！
接下去，我还讲下音频处理，以及蒙太奇，陶三小剪刀系列一共十三讲。
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