我写了一些歌，其中有几首的曲子，非我原创，而是来自印度。有印度电影的插曲，也有印度教的曼陀罗咒语。
刚开始这么做时，其实我是有一点犹豫的，因为感觉这样的作品，存在版权问题，并非完全原创。
不过想到李叔同的《送别》，我又有一些释然。大家都喜欢这首《送别》，至今传唱百年，全球凡有华人处，无不爱此歌。
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
——李叔同 《送别》
这首歌是如此简单、自然、亲切、优美，和中国古典文化的意境是如此贴近、契合， 以致于我们忽略了它的出处。
这首歌怎么来的呢？
李叔同年轻时，曾到日本留学，学习绘画和音乐。正是在他留日期间，日本音乐家、教育家犬童球溪，写了一首《旅愁》，入选日本的《中等教育歌唱集》。这首歌，在日本的学堂广为传唱。
他很爱这一旋律，于是用中国诗词，填了这么一首《送别》。
犬童球溪的《旅愁》，描写的是在外游子的乡愁，带着日本民间喜欢的那种特别的凄美，李叔同改的《送别》，则是学堂乐歌，描写的是中国自古以来文人送别的离情别意，在凄美之外，又带着民国时期特有的新气象。
所以每次一听到《送别》，总让我们有穿梭时空，回到民国之感。仿佛展开了中国人曾有的那种意气风发、朝气向上、真挚热血的瑰丽画卷。
唱这首歌，也有一种特别的回味、离别、祭奠之感。
日本犬童球溪的《旅愁》又是原创吗？
也不是。
它又是来自美国美国作曲家J·P·奥德威（John Pond Ordway）的歌曲《梦见家和母亲》（Dreaming of Home and Mother）。
1851年，作者27岁时创作的。歌词是想念家，想念母亲，想起家里的一屋一瓦，周边的一山一水，勾起了儿时美好的回忆。
原曲并没有忧伤，而是甜美。特别像人之将死，已经放下了一切，脑海里萦绕的只有家、母亲、儿时的回忆，变得特别宁静和安详。所以在美国南北战争中，传唱一时。
打仗的都是些年轻人，谁不想家，想母亲。哪怕刚刚还是魔鬼，杀人无数，突然一颗子弹飞来中枪，临死那一刻，想的还是《梦见家和母亲》（Dreaming of Home and Mother）这样的意境。
日本人是摒弃汉文化，学习西方，变得强大起来的。其中一个学习，就是引进西方的音乐。像犬童球溪这样的音乐家、教育家，大量翻译优美的欧美音乐，照搬他们的旋律，但按照日本民间文化，对歌词翻译进行了适当改编。
于是Dreaming of Home and Mother，变成了《旅愁》。在《旅愁》里，你看到的就只有愁。就好像日本人花见，看到的就只是花落的凄美。他们欣赏、玩味的是这个。
李叔同采取了《旅愁》的旋律，当然其实也是Dreaming of Home and Mother的旋律，重新填词，把乡愁改成了离愁别意，就有了《送别》。
传说，是他看到和他一起玩得很好的“天涯五友”之一的许幻园，家破人亡，来向他匆匆道别，他看到挚友远去的身影，热血上涌，感慨万千，即席挥就的。
让我们再来看这首歌：
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
——李叔同 《送别》
表面上，看上去挺平和宁静，实际上却古道热肠。上阙，像儿歌一样单纯、质朴，也有青年时期出去闯荡一番、干一番事业、追求理想、梦想的那种风发意气；到了下阕，却是人到中年、古稀的那种恍如隔世之感。
从儿童、青年、中年、古稀，它这个过渡，是悄无声息的，十分自然的。要说愁，只有人到中年，“知交半零落”那里，诉说了一点愁，可谓和日本原作《旅愁》大相径庭。
所以《送别》，不是真正意义上的表达离愁别绪的歌。它是民国时代中国学堂歌曲的代表作。
学堂歌曲，就是留日、留欧美回来的这些人，效仿日本的做法，把欧美及日本优美的曲风，用中文重新填词，告别过去落后、挨打的那个腐朽王朝社会，表达的是那个新时代的进取之声，就好像梁启超的《少年中国说》表达的那种志向。
儿童、学生来唱，对他们耳濡目染，意气风发，就会成为新时代的中国人。是这个意思。
但是同样一批人，在人世间这么一走，这么一晃，一下到了中年，一下又年逾古稀，再听这首歌，就有恍如隔世之感：
往事如烟，人生如梦。
人生在世，能把自己一生过好，过得真挚，那就很不错了。所以，我采用、改编一些来自印度的曲子，填入一些国学的文字，可能也有这么一点意思吧，就是感受真我，补上一点失却的灵魂。
