由健的妙文说说“艺术教育”

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由健的妙文说说“艺术教育”

对中国的教育，有一种批评的说法是“集体主义的模板”。一个天才的孩子在经过专业规规矩矩的训练后拥有了熟练的技术，也失去了“心灵的自由”。据说陈丹青先生对此深有体察，他几乎是怒斥坐在讲台下规规矩矩学艺术的学生，请你们大胆一点，狂妄一点。其中的一个注脚是陈丹青由于对中国艺术教育制度的失望，愤而辞职。

中国的教育到底如何，另一个注脚是，上海的学生在一个全球测试中，在所有的科目都处于领先。值得高兴吧。然而，随着“虎妈”的一声炮响，过来的仍然是一片讨伐之声。

爱迪生有一句名言说：“天才就是1%的灵感加上99%的汗水”。后来人们的解释是：“那个1%的灵感是最重要的，甚至比那99%的汗中水都要重要。”

悟与技哪那个重要？历来就很有争论，如董其昌极为推重艺术的悟性，但也不得不认为艺术也是需要下功夫的。这没有什么疑义。就艺术而言，在起步阶段自然是功夫重要，技到了一定的高度，悟性就成了评判高低的标尺，这是一种简单的推断。

学校的学生都在起步，这没有什么疑义。有一个法语词汇“academie ”，是强调学院艺术的职能，这种学院艺术创立在文艺复兴时期。它们的目的非常简单，就是学习裸体。让学生理解人体形态比例，这也是古典绘画艺术的基础。可以想象米开朗琪罗开始学画时规规矩矩的辛苦。这种学院精神一直持续到现代艺术的开端。

健的文章很有意义，他描述米开朗琪罗的一幅人体素描：“他对人体解剖精确的把握、对人体动态的传达，妙至毫端落落大方。。。这种简洁线条中流露出来的精神气质，在当代的西方艺术家那里已经失落得一干二净”。

对于当代艺术的判断，看看现在遍地开花的双年展作品，就能知道其所言不虚。现代艺术的环境已不需要高超的技艺，也不再怎么需要天才。99%的汗水可能已无用武之地，现代艺术家也许认为，既然爱迪生1%的灵感至关重要，那么，99%的汗水不流也罢。

不过，然而，在本质上，仍然是由于当代艺术形式的转变，整体社会由现实转向虚拟，虚拟政治，虚拟经济，当代艺术也是在艺术理论的一片“终结”之声中，由“观念”替代了“形式”。如果艺术是一种观念，观念也就像一个笑话，移动到世界任何地方的速度比声音还快。“全球化艺术”要求艺术必须具有“跨越”空间的能力。由碟片取代画布成就了当代艺术的舞台。

具讽刺的一个问题是，“全球化艺术是不是一种最大的集体主义”？那么，又如何来评说中国艺术教育的“集体主义模板”呢？

健的篇文章说艺术的这种失落也非西方独有。说到的一幅《八十七神仙卷》的图像：“画中八十七个神仙浩浩荡荡，如天风过境，威仪万方，却不带一点压迫人的感觉。同样，此图为一幅巨大的壁画的草图，只用均匀的白描线条完成，无任何色彩的渲染和衬托。这种单纯不但没有削减作品的力度，反而使其云横千里的气度更加在一片洁白之中历历在目。难怪徐悲鸿日夜观摩之后，在跋中发出我本凡夫、躬逢其盛之类的感慨。”

我们看一幅中国水墨，往往先看题字如何，如果艺术家的字写的差强人意，对这幅画的感觉就大打折扣。既然拿了毛笔，写不好字，又如何能期望有神来之笔呢？因为字很能体现艺术家的功夫，即使有再多的灵感，没有手上的功夫也是无济于事的吧。

对中国画和艺术史的理解，如果说悟性是绘画的核心，则功夫始终是基础。“识心见性”， “一超直入如来地”是对“顿悟”的推崇。悟性大多是艺术家本身来自于社会生活经验的实践，那里是在学校里能够努力灌输的。因此，艺术学校的职能，仍然是“academie”，老老实实的授于学生技能。中国艺术还是规规矩矩的学习中国的实体经济，在虚拟经济泡沫的一片爆破之声中，仍然能显得一枝独秀。