用最简洁的语言来说艺术的诞生，不难。难的是厘清艺术的本体论，就是“艺术为什么？何为艺术之根基？”
一个人活着，行尸走肉，也可以算活一辈子；艺术也是如此，艺术家或者艺术作品可以什么也不为，也可以自称或被称为艺术家或者艺术作品。但是一件艺术品或一种艺术是否在本体论上具有意义，却事关根本——生死根本。本体论即艺术作品被赋予的“灵魂”。一般而言，没有“灵魂”的艺术品不能成为真正的艺术一部分，这当然可能只是我个人的看法。而一种艺术评论如果不涉及作品的“灵魂”，或者对其因为多种原因而保持沉默，也就谈不上真正的艺术评论。
什么是艺术眼光？在我看来，具备这种审视“灵魂”的眼光才是真正的艺术眼光。真正的艺术和心灵必须沟通。什么是心灵？心灵就是本真的自我。没有本真的自我根本不可能产生这种沟通。当然本真自我地认识未必一定要落在文字上、或形成理论，深刻的艺术也可以来自仅仅对自我有深刻感悟的艺术家，而这些感悟未必行诸文字。但一个评论艺术的人就不同了，她/他必须将这种感悟写出来，不是以文学的形式，而是理论化的、条理清晰的论述。换句话说，一个高明艺术家未必将感悟理论化，而评论者一定要将感悟理论化。
艺术作品的“灵魂”来自艺术家灌注其中的对自我的深刻感悟。为什么说是“对自我”的深刻感悟，而不是对其他东西的深刻感悟呢？因为艺术必须是心灵的产物。心灵只属于个体。就好像不存在真正意义上的“我们的思想”一样，这个世界上没有“我们的心灵”或者“集体的心灵”。
离开了自我认识，就没有艺术；离开了本体论的自我认识，就没有本体论意义上的艺术。不是说艺术不能离开本体论，而是离开了本体论的艺术无法与其他的心灵相沟通。如果说艺术存在一个大致的标准，这个标准就是心灵，就是自我，就是本体论。不是说艺术必须跟随本体论，似乎本体论只是哲学的专利。而是说艺术也有其本体论，而本体论应该先行，至少对于艺术评论而言是如此。
那么，艺术如何诞生的？心灵。不过，要认识心灵，则有漫漫长路要走。
