如果要选出一个艺术家最喜欢的动物，我想那一定是猫。 无数艺术家都爱猫、养猫，猫是他们的爱宠，也给予他们灵感。 翻开过去的老照片，达利、毕加索、安迪·沃霍尔都和猫留下过或搞怪、或温情的照片。
但是要说到最懂艺术的猫，那一定是这只名叫查拉图斯特拉（Zarathustra）的俄罗斯大胖橘猫。 因为它本身就是一个艺术家。
它不仅能闯进不同时期、不同风格的世界名画里， 还能给你讲解艺术发展史，并且还会一脸傲娇的告诉你： 有猫的名画才是真迹，你们人类不懂艺术！
它肆无忌惮地跑到梵高的画里， 挠向日葵、咬着鸢尾花、还爬上盛开杏花的树干， 似乎在一脸威胁地告诉你：还不赶快给我小鱼干！
它还能闯入莫奈的睡莲池中， 徜徉游泳、凭栏而坐，一派逍遥自在的模样，让人哭笑不得。
而让这只橘猫跑进名画来进行一场场“捣乱”的正是它的主人—— 俄罗斯艺术家斯韦特拉娜·彼得罗娃（Svetlana Petrova） 她发现了这只肥橘猫的“艺术天分”，通过ps让它穿越到世界名画之中，简直是教科书级别的猫奴行为。 但在这脑洞大开、趣味十足的艺术创作背后，其实还有一个温暖而忧伤的故事。
原来这只橘猫一开始的主人是斯韦特拉娜·彼得罗娃的母亲。 母亲非常疼爱这只猫咪，结果把它宠坏，喂成了一只大肥喵。 可是后来母亲去世了，只留下了这只猫咪，斯韦特拉娜·彼得罗娃就成为了它的新主人。
然而母亲离世的痛苦始终围绕着她，斯韦特拉娜·彼得罗娃变得非常抑郁，甚至无心再进行艺术创作。 这时橘猫好像看懂了她的心思，经常摆出各种搞笑、有趣的姿势，让人忍俊不禁。 朋友们鼓励她：你看这橘猫多有意思，你为什么不用它创作呢。
斯韦特拉娜·彼得罗娃拿起相机拍下橘猫的照片，并突发奇想尝试把它放入名画中。 意外地受到了众多人的喜欢，她的创作灵感一发不可收，让橘猫成功进入了千余张名画... 甚至还出了一本叫《肥猫艺术课》的书，以查拉图斯特拉的口吻幽默讲解艺术史，一不小心火遍世界，让它摇身一变成为了査老师。
如此一来，世界上大大小小的名画里都多了一只肥猫。 而且在这堂艺术课上，査老师充分演绎了什么叫“一本正经地胡说八道”。
在14世纪到16世纪的文艺复兴时期，风起云涌，大师辈出。 达芬奇完成了世界上最著名的肖像画《蒙娜丽莎》。 至今画中女子的微笑仍是个迷，但查老师竟然给我们解密了—— 蒙娜丽莎的笑不再神秘，因为谁抱着这么一只软萌猫咪都要笑开花，何况文艺复兴时期哪有这么肥这么可爱的喵！ 对了，查老师说了：这不叫肥，这叫优雅。 想想达芬奇用了4年来完成这幅《蒙娜丽莎》，并且一生珍藏在自己身边，估计看了这画能气笑。
蒙娜丽莎，木板画，1503年至1517年，77cmX53cm 原作现藏法国巴黎卢浮宫 而这么“优雅”的查老师还抢了维纳斯的位置。 它跑到波提切利的《春》和《维纳斯诞生》的两幅画中，直接占据了维纳斯的C位。 不见了波提切利笔下的爱与美之神，只剩下一个毛茸茸的庞然大物。
春，木板蛋彩画，1481年至1482年，203cmX314cm 原作现藏意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆 可谁曾料想无法无天的查老师也有害羞的时候。 它在米开朗基罗的《创世纪》中，一并收起往日霸道风格与王之蔑视， 而是羞涩背过身去，只是伸出尾巴与上帝一触，一副娇憨姿态，让人只想哈哈大笑。 这幅西斯廷教堂的天顶画在西方绘画史上向来以宏伟著称，要是米开朗基罗看到此番“魔改”定会不禁暗暗握紧雕刻刀。
创世纪，壁画，1508年5月至1512年10月，14mx38.5m 原作现藏意大利梵蒂冈西斯廷教堂礼拜堂 而查老师不仅会“害羞”、还非常“贴心”... 在提香的《乌尔比诺的维纳斯》中，为画中女性挡风驱寒，化身“猫毯子”，简直不要太暖！
乌尔比诺的维纳斯，布面油画，1538年，119cm x 165 cm 原作现藏意大利佛罗伦萨乌斐齐美术馆 不得不赞叹提香当时巧妙的构图和精彩的对比... 只是不知道查老师乱入的《乌尔比诺的维纳斯》， 还会不会成为印象派奠基人马奈的灵感来源，让他日后画出与官方主流沙龙公然叫板的《奥林比亚》... 八成这个答案是否定的。
奥林比亚，布面油画，1863年，130.5cm×190cm 原作现藏法国奥赛博物馆 在大师的作品里撒完野，查老师的胆子更大了， 竟然连文艺复兴“遗腹子“卡拉瓦乔的画也不放过。 它跑到画中和美少年抢风头，手举葡萄酒杯，脚拨琴弦... 依照卡拉瓦乔好勇斗狠的暴脾气，八成要对查老师说：拔剑吧，朋友。
酒神巴克斯，布面油画，1596年，95cmx85cm 原作现藏意大利佛罗伦萨市乌斐齐美术馆
弹曼陀玲的少年，布面油画，1600年，102cm×130cm 原作现藏美国纽约大都会美术馆 而到了艺术史上承前启后的17世纪，多种风格并存。 这不，老师就跑到了荷兰风俗画代表人物维米尔的画里，变成了缠人的小妖精... 它说倒牛奶的女仆之所以表情忧伤，是因为旁边连一只喝牛奶的喵都没有啊！（怎么办，听上去竟然有几分道理） 原本画作里表达的静谧与空灵被查老师一个歪头杀就带偏了。
倒牛奶的女仆，布面油画，1658年至1660年，45cm×41cm 原作现藏荷兰阿姆斯特丹国立美术馆 不过大概查老师最偏爱的还是印象派的画作... 除了梵高、莫奈的画，它还在马奈的《女神游乐厅的吧台》里替代了女招待， 你看不见那女孩脸上迷茫与麻木，就只剩下查老师的一脸霸气：谁敢惹我试试。
女神游乐厅的吧台，布面油画，1882年，95.9CM×130.2CM 原作现藏英国伦敦大学科陶德美术学院 它甚至还自欺欺人地跑到德加的画里去当芭蕾舞老师... 说实话，这种体型的芭蕾舞演员，你见过吗？
舞蹈课，布面油画，1873年—1876年，85cm×75cm 原作现藏法国奥赛博物馆 这些其实还不算什么，只有你想不到，没有查老师做不到。 它没事还来了一趟东方之旅，去了日本浮世绘大师葛饰北斋的《神奈川冲浪里》... 原本画作里的惊涛海浪成了它的柔软靠枕，甚至还加了一句：世界末日快乐！
神奈川冲浪里，浮世绘版画，19世纪初，25.7cm×37.9cm 原作为版画集《富岳三十六景》中的一幅 它还进入夏加尔的梦幻世界... 在《小镇之上》中原本飞在空中的一对梦幻、唯美恋人，变成一男子怀抱胖猫一起飞... 对此只想说：这位男士的力气应该是很大了。
小镇之上，布面油画，1918年， 原作现藏俄罗斯特列季亚科夫美术馆 你还记得超现实主义大师达利画得软塌塌的表么？ 查老师说了，灵感其实来源于它... 看这一个个表竟然真的好像一只柔软的猫。
记忆的永恒，布面油画，1931年，24cm×33cm 原作现藏美国纽约现代美术馆 反正听查老师说艺术史，就是一句话：认真你就输了！ 毕竟爱德华·蒙克的《呐喊》变成了这样——
呐喊，蛋彩与蜡笔画，1893年，91cm×73.5cm 原作现藏挪威国家艺术馆（共有4个版本，此为其中之一） 米勒的《拾穗者》变成“背猫者”——
拾穗者，布面油画，1857年，83.5cm×111cm 原作现藏巴黎奥塞博物馆 纪念法国大革命的《自由引导人民》也变成了《一只肥猫的起义》——
自由引导人民，布面油画，1830年，260cm×325cm 原作现藏法国巴黎卢浮宫
完蛋了！看完这些画，感觉中毒已深，原画什么模样已经想不起来了。
其实所谓艺术，从来不该是高高在上，也不是某个阶级的专属，每个人都可以欣赏并参与艺术，哪怕只是一只猫。 艺术的美也不在于掉书袋，无所谓是否熟读艺术史，能不能一眼看出是哪位大师画作也并不重要。
能从一幅画里欣赏到美丽，或从艺术里获得一点感悟与快乐，哪怕再微小，也可以让人生更有趣。
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