对《抽象的意义》的思辨：

绘画从具象演变到抽象，经历了许多阶段， 尤其是印象派的诞生，它在对景物的描述中注入了更多的画家对具象的理解，一种超出具象本身的诠释。这是画家的感悟，是唯一的，不可重复的对于题材的解释。到了抽象阶段，具象就退到了更加次要的地步，但不是没有具象，具象依然存在。形状和线条依然存在，它们都是实实在在的具象。消失的只是人们通常熟习的人物面孔，体态，山水树木的轮廓而已。当色块和点，线呈现在画布上的时候，并不完全是无目的的随机呈现，它们（应当）依然遵循那些二维空间构图的基本规律，诸如色调冷暖，明暗对比，形状与线条的合理布局等。因为这种表达的方式与人们头脑中认为“美”的二维图形相吻合。究竟什么是人脑中的“美”的内在图形，除了绘画教程中总结出来的诸多特点外，有些恐怕很难用语言表述。就像音乐一样，一首好的曲子，之所以好，就是能唤起你内在韵律的共鸣， 这就是“美”。建筑工地上的噪音依然有规律，有起伏，但恐怕很难唤起你的内在共鸣。 回到绘画，抽象就是抽象，没有什么“极端的抽象”，即使是纽约当代艺术馆里的那块什么都没有画的空白画布，它依然有它的“形”，只是它没有更多的元素去唤起人们的内在共鸣。你可以尽情“极端地”表现你的抽象， 它无疑可以是艺术，但可能欣赏它的人很少。当然，我们可以说，这又有什么关系呢？艺术就是要表现自我，只要我自己满足就行。真是这样么？作为群体动物的人类的一分子，真的不在乎自己的创作不被任何人欣赏么？我不这么认为。画家希望创立自己的风格，对“二维图形”有自己的解释，无论这是多么小众的，或者说是唯一的解释， 都希望得到赞赏，得到共鸣，这是人的本性之一。谋求赞赏和共鸣的另一面是要引人注目，不一定是在乎得到赞赏， 于是也会另辟蹊径，把动物的粪便当材料，或用身体沾满颜料去滚画布，如果说这不是为了博眼球，还能是为什么？ 绘画从具象走向抽象的过程，亦是脱离大众，走向小众的过程。大多数人只能欣赏具体的“像”与“不像”，或者是因为他们欣赏色块，线条的内在潜质没有被启动，或者他们根本就不具备这种潜质。绘画的演变过程也会使越来越多的人看不明白，不过不用担心。人类心理反应中的“羊群效应”，一旦有艺术评论家对画作称颂，无论它是多么“极端”，也会有人跟着点“赞”的。