在讨论这次的选题时，我们都有这样的疑问：古典音乐怎么听？
生活中，似乎很难有机会遇到音乐人，尤其是受过训练的音乐家，对怎么听古典音乐这件事提出指导意见。更多时候，音乐也常常只是作为背景音存在于生活的场景中，比如孩子玩过家家时、工作读书时、洗衣做饭时、下午茶时、跑步运动时、逛商场时……严谨而精密的古典音乐很少出现在这些场合中，用曲高和寡来形容一点也不为过。
▲ 《幻想曲》拍摄
《幻想曲》（Fantasia）是华特迪士尼公司1940年公映的一部以古典音乐为主角的动画片。由集作曲家、乐评家及作家于一身的狄姆斯·泰勒主持，指挥家、古典音乐改编家列奥波尔德·斯托科夫斯基亲自登台指挥，费城交响乐团演奏，以及当时在行业内最具创新精神的迪士尼动画师和技术工程师联合呈现，阵容豪华。
在选曲上涵盖了两种音乐体裁：无标题音乐（只是以音乐自身来抒发情感的“纯”音乐形式，如影片首曲巴赫《D小调触技曲与赋格曲》，动画师全以非常抽象的画面来表现），和标题音乐（一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容音乐形式），然而除了《魔法师的学徒》一段，表现其余曲子的画面却基本与作曲家的标题意图无关，比如，原本讲述俄罗斯古老传说的《春之祭》，在影片中则变成了恐龙的舞蹈……
▲ 《幻想曲》正式海报
至于为什么是这八首而不是其他八首，除了几位主要选曲人迪士尼本人、乐评人泰勒和善于改编巴赫曲子的斯托科夫斯基的个人喜好外，与动画师们对音乐的想象方式和当时制作技术的边界都有很大关联。
即便如此，影片还是在有限的篇幅内呈现了一众大师的音乐杰作，如巴赫的《D小调触技曲与赋格曲》、柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》、斯特拉文斯基的《春之祭》、贝多芬的《第六交响曲》、蓬基耶利的《时光之舞》、穆索尔斯基的《荒山之夜》、舒伯特的《圣母颂》以及最受小朋友们青睐的杜卡斯的《魔法师的学徒》。
无论从音乐还是动画的角度，阵容都可谓“豪华”，堪称精品。音乐是时间的艺术，尤其古典音乐，因其抽象艰深而被束之高阁；动画是想象的艺术，但常被冠以小儿科和幼稚的名号，此二者碰撞，为音乐和动画都增添了新的注脚。当孩子上学路上无意中哼唱起《胡桃夹子》的欢乐片段，并在脑海里生成自己的音乐画面时，必须承认，高配置的作品值得孩子飞速消逝的时间。
全片最受欢迎、被认为最为成功的一段《魔术师的学徒》，其实是这部旷世杰作的开端，最早被拍摄于1938年。当指挥大师斯托科夫斯基在费城交响乐团前伏下身来与米老鼠握手致意的时候，米老鼠的形象便占领了全世界孩子的童年。
1930年代末，带领迪士尼起家的米老鼠，观众越来越少。是否继续米老鼠的创作，在公司内部引起了极大的争论。华特·迪士尼没有放弃他最心爱的创作。《魔术师的学徒》开始拍摄时华特·迪士尼偶然遇到斯托科夫斯基。听了迪士尼的创想之后，两人一拍即合，斯托科夫斯基愿意与旧金山最好的100位音乐家一起为《魔术师的学徒》无偿配音，这首灵感来源于歌德的童话诗篇的音乐作品，出自法国作曲家杜卡斯之手，颇具顽皮可爱的魅力。
公司开始对《魔术师的学徒》进行了最复杂的制作和加工。米老鼠的形象被重新设计，第一次有了眼珠。从颜色到式样到人物的动作、速度和效果，都不可不谓细腻。一段7、8分钟的短片造价已达当时同等动画的三倍有余，华特知道他这个本他赚不回成本。于是在斯托科夫斯基的建议下，《魔术师的学徒》被扩展为一个完整的音乐系列，用动画来诠释音乐带来的直接想象。
▲ 《幻想曲》公映时，在《纽约时报》上发布广告
▲ 《胡桃夹子》中旋转飘落的雪花特效，在没有电脑合成技术的当时，由机械师手工进行制作的。
起初这部片子叫“音乐会”，斯托科夫斯基建议将它称为《幻想曲》，今天看来这个名字颇具魅力。上映之初这部影片并未得到理想的票房，甚至招来很多批评，比如将古典音乐简单化了，亦或动画中黑色半人马形象有种族歧视的嫌疑……但时间是最好的证明，《幻想曲》在动画、电影、摄录技术、古典音乐普及和推动等方面，无疑都是领航者。
华特·迪士尼原本计划每年更新一首曲目，将《幻想曲》做成一个持续的项目，后因各种原因未能延续。2000年，迪士尼再次推出《幻想曲2000》，除《魔术师的学徒》外，其余曲目全部替换，仍然延续了1940年初版的创作宗旨，用更新的技术手段，来承袭当年的盛况。
《幻想曲》共包括八个段落，分别对应八首不同的乐曲。
1.《D小调触技曲与赋格曲》：巴赫。开场曲，将器乐节奏和音色通过画面来呈现，这是全片最具实验精神的段落。抽象动画大师奥斯卡·费钦格也短期参与了制作。
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2.《胡桃夹子组曲》：柴可夫斯基。蘑菇、精灵、花朵随着四季更迭翩翩起舞，画面不是临摹原歌剧的故事，而是进行了全新的充满生命活力的诠释。
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3.《魔法师的学徒》：杜卡。总是以正面形象出现的米老鼠，在这一段中变成了见习魔法师，他趁师傅不在时，悄悄戴上魔法帽，企图让扫把替自己打水，却没想到情节急转直下。是全篇最受欢迎的一段。
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4.《春之祭》：斯特拉文斯基。原本是讲述俄罗斯献祭的古老传说的音乐，在本段被改编为一部史前历史书，展现了地球诞生和生命出现，也成为了恐龙时代和恐龙灭绝的挽歌。据说霸王龙的形象是照着斯特拉文斯基本人指挥时的样子画的。
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5.《中场休息/音轨登场》：在影院原版《幻想曲》中，观众可以看见银幕上的乐队暂时离场休息，随后是一段精心制作的“声波”向大家展示音轨是如何录制的。
▲ 竖琴的声波是如何通过画面呈现的。
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6.《田园交响曲》：贝多芬。奥地利的乡间生活，这是贝多芬为数不多明确描绘一个场景的作品。在《幻想曲》中，动画师们的脑洞里钻出来的却是希腊众神、半人马、农牧神以及其他神话生物共庆节日，最后被宙斯投掷的闪电搅得兴致全无的故事。
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7.《时光之舞》：蓬基耶利。这段《祭神舞》经过改编，变成了全片最能让人捧腹的桥段，鸵鸟、大象、河马以及鳄鱼跳芭蕾会是什么样的场景？你还能想象以上舞者试图共舞时，那个混乱不堪的滑稽场面吗？本段熟练运用真人捕捉技术，也不知道是用了谁的舞姿。
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8.《荒山之夜》：穆索尔斯基；《圣母颂》：舒伯特。魔王在夜晚召集各路魔怪，黑暗、暴力，并以一声钟声宣告结束，随后《圣母颂》响起，修道士在荒山附近的森林中前行，直至阳光普照大地。
1.约翰-巴赫：D小调托卡塔与赋格曲（Toccata and Fugue in D Minor）
2.柴可夫斯基：胡桃夹子组曲（The Nutcracker Suite）3.保罗-杜卡斯：魔法师的学徒（TheSorcerer's Apprentice）
4.斯特拉文斯基：春之祭（The Rite of Spring）
5.贝多芬：田园交响曲（Pastoral Symphony）
6.阿米尔卡尔-庞切：时光之舞（Danceof the Hours）
7.穆索尔斯基：荒山之夜（Night on Bald Mountain）
8.舒伯特：圣母颂（Ave Maria）
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“你好，我是狄姆斯·泰勒，我以极大的荣幸代表迪士尼、斯托科夫斯基，以及所有其他贡献心力来完成这种新的娱乐形式的艺术家和音乐家，欢迎你们来到幻想曲。你们将看到的是一群艺术家受到音乐的启发，发挥想象力所勾勒出来的设计图案以及故事，换句话说，这些不是受过训练的音乐家的诠释，我觉得这是件好事。”
借用狄姆斯·泰勒在影片开始时的话，童书妈妈也在此隆重地介绍这样一部杰出的音乐影片给诸位大小朋友们，这可能最艺术化、成就最高的古典音乐打开方式。
备注：本文部分史料编辑自维基百科，图片为影片截图。
