这开始低调后面转折的路子，以前也有过。只不过不是专业户。
李白是个高调的人。立的志是要 “申管晏之谈，谋帝王之术”，自然熟读了纵横家典籍。又很牛逼 “仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！” 诗文多以危言耸听，先声夺人开始。诸如“噫吁戏危乎高哉，蜀道之难难于上青天”，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复还” 见面就大呼小叫，炸弹雷电一起来，先要把你唬得一愣一愣的。这样的诗一读提神，读多了也累，尤其是高血压心脏病的不宜。后人也难学，功力不到声嘶力竭地这么叫唤，人们一听就烦，还不一巴掌把你搧回去？所以千年以来，高调忽悠术渐渐不灵了。加上李白IQ虽高，EQ实在不敢恭维。后人实在是因为惊才绝艳，他的毛病也就装着没看见。
李白的《赠汪伦》是另一类了，汪伦是谁？明代唐汝询在《唐诗解》中说：“伦，一村人耳。” 也就是李白的一个粉丝，白粉。因为追星，李白被他逛去看桃花。既不是达官贵人，也不是至爱亲朋，用不着太费精神“噫吁戏”，要对付签名，随口大白话说了两句。中间醒来觉得就这么白开水下去会影响明星形象，就加了句带彩的，最后要送人当然要题名加句好话，就成了这样。
李白乘舟将欲行，
忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，
不及汪伦送我情。
“踏歌声”就是边唱歌，边用脚踏地打着拍子民歌的声音。比现在迪斯科要土一点。李白看完桃花不辞而别，粉丝又赶来送，所以有“忽闻”两字。诗的传统是含蓄蕴藉。宋代严羽提出作诗四忌：“语忌直，意忌浅。脉忌露，味忌短。” 清人施补华也说诗“忌直贵曲”。然而，这诗就是浅白直露，直呼姓名，从自己开始，到对方作结，大反其道。可这诗流传下来了，虽然十有八九是汪伦子孙裱糊珍藏起来，但确实是情深意重余味不绝的佳品。
于是教授们就要研究了，有的说“忽闻”是如何好，“不及”怎么妙，“深千尺”与“送我情”对比。其实都没有说到点子上。这诗成功便在于在第三句出其不意转折。前面两句大白话写实，平淡如水，第三句重彩极度夸张的忽悠，这么一提神，将注意力指向第四句，只要呼应的对，韵味就绵绵不绝了。没有这第三句的忽悠，那就是顺口溜。不信你看：
大傻坐车快要行，
忽闻街旁咖歌声。
巴拉巴拉深千尺，
不及二妞送我情。
这所有专家评点的要素都在，但除了二妞没准会晕外，充其量也就是个打油诗。差得也就这第三句“桃花潭水深千尺”。
屈原和贾谊大约是中国有才气有政治抱负文人，最想用来自比自怜的对象。屈原好歹当过三闾大夫，没当过大官的人不好意思比。贾谊年少才高，政治上有见地，想作为，又终生郁郁不得志。就成为想不开文人的明星。
唐人李商隱的《贾生》诗为他咏史诗之最，取文帝召回贾谊，在宣室夜話一节作评。《史记 屈原贾生列传》“贾生征见。孝文帝方受厘，坐宣室。上因感鬼神事，而问鬼神之本。贾生因具道所以然之狀。至夜半，文帝前席。” 李商隱怀才不遇，以贾谊事叹自己命运。
宣室求贤访逐臣，
贾生才调更无伦；
可怜夜半虚前席，
不问苍生问鬼神。
前两句叙事而已，虽然不错但也不过平铺直叙，如果没有后面的忽悠，这个烘托就落不到实处。全诗的枢纽在于第三句，“可怜”，这个感情极端失落，与帝王“夜半虚前席”无比尊崇的场景形成强烈对照，委屈的眼泪浪涌而来。哭出后面“原来是知道了，仍不让从政”的悲哀。点睛之词在于“可怜”二字。这指的是谁？贾生，帝王，作者？有无穷的余味。忽悠，并不是只能搞笑，装傻，也能催出长歌当哭的眼泪的！
中学语文和网上许多诗评把“可怜”解释为“可惜”，说“全篇讽刺君主虽用贤臣而不能尽其才，既讽古，亦刺今。” 那是看见李商隱才高，帮他改了政治评语，想发展他入党。你把“可惜”放进去念念有这味吗？李商隱那时早没了“身无彩凤双飞翼”的闲情。因受牛李党爭影响，饱受排挤，潦倒郁闷至极，借贾生哭自己而已。他还有这胆量，有这觉悟，有这闲心諷刺君主吗？这才是纯属忽悠！
【注】查了维基百科：“‘忽悠’一词来自东北方言，其字面意思，是让人陷于一种飘飘忽忽、神志不清、基本丧失判断力的状态。” 写诗歌的不就是梦寐以求想达到这个境界吗？
