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摄影是我的香格里拉
多少个万籁俱静，霞光待现的黎明，我站在高山之颠，向着东方支起三角架，在威士忌的芳香里，静候苍穹开窍的瞬间；
多少个错综恍惚的片刻，我透过几块圆形玻璃，在涌动的人群中，灵光乍现，蓦然瞥见似曾相识的灵魂；
多少个不眠长夜，伴着刺鼻的药水气味，我伏身漆黑斗室的一束聚光下，心气飞扬，随着片片斑驳银盐起伏激荡；
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摄 影，对于我来说，已经远远不止是一种爱好，而是一种生活方式，一种我看世界和让世界看我的媒介。摄影用一个带孔的黑盒子，向我展现的是个如此动人和不可思 议的广阔天地。在这里，我一遍遍地为"人类一家" 里温情的面孔而动容，为Ralph Gilbson 音乐样的抽象而击节，为亚当斯刀刻般的山水而折腰，为Eugene Smith 圣者似的慈悲而拍案。天地之大，尽收方寸之间，人心之同，宛若天涯咫尺。
观毕冥思，惊叹之后是感激，感激之后是敬畏！
向 我打开摄影阿里巴巴之门的是Carol Lawton女士。一九九七年秋天，我在家附近的社区大学里选了门初级黑白摄影课，当执教的Carol在红红的暗房灯光里第一次把一张相纸扔进显影液，在 黑白影像魔术般出现的瞬间，我惊呆了，那是一种洗礼般的颤栗，我至今仍能记起当时头皮发麻的感觉，始知自己与摄影今生有缘，从此踏上摄影不归路。
在一声声的快门声里，我找到了自己的世外桃源，也找 到了自己描绘世界的独特语言。摄影者最大的障碍是放弃自我，追赶时 髦风格，我觉得风格是不应该模仿的，追求别人的风格会永远落在别人的后面，每个人的眼光和世界观都是独特的，发现属于自己的看世界的方式是找到自己摄影之 路的起点。摄影大师Bill Brandt 有句话："摄影者应该有初生婴儿或是初入国境旅行者的目光" ，我把这句话放在了我网站的首页，时刻提醒自己用空白的心灵去看世界，让世界来打动自己。
在属于我的摄影视觉语言里，有两个音节是必不可 少的，那就是张力和视角。在我看来，照片的内涵赋予片子灵魂，照片的构图赋予片子灵气和生命力。一张在艺术上 有价值的片子首先应该具备形式上的完美和视觉上的冲击力，好的构图不仅要平衡，而且要"奇"，要充满张力，观之咄咄逼人，呼之欲出。构图展示的是摄影者看 世界的独特方式，是非常个人化的东西，因此理所当然地应该随心所欲，学习构图法则的最终目的是为了打破它，所以我在构图上只遵守一个法则，那就是构图无 理，图随心动。我不信奉底片不可切裁的原则，虽然绝大多数情况下我并不剪裁，裁剪底片如同在暗房里做遮挡和加光一样属于二次创作，有时，为了构图上的张力 我会毫不犹豫地在暗房里切掉片子里人物的一只脚。
我极喜欢使用超广角镜头，除了微距摄影，很少用到50mm以上的焦距，我网站上百分之 六十以上的作品是用Zeiss Distagon 21mm 这一只镜头照的。当我使用50mm以上的镜头时，总有窒息的感觉。使用超广角镜头是一种挑战，因为广阔的视角和摄影的减法准则是相矛盾的，但这也恰是摄 影乐趣之所在，驾驭它就如同驾驭一匹烈马一样妙趣横生。广角带给人的是惊艳的角度和直指人心的迫人效果，但这并非等同广角镜头的视觉夸张，靠广角变形来吸 引观众只是肤浅的猎奇行为。广角虽然宽于人眼的正常视角，但运用得当，可以使观众毫无察觉，不因视角反常而引起排斥和反感。善用超广角是一种润物无声的境 地，是漫然卷帘，乍见春光的喜悦，是新奇视角和无畸变的完美结合。
我喜欢驾驭的另一匹烈马是红外胶片，这也要归功于Lawton女士， 有一次我没有完成作业，她罚我要么写篇文章，要么照一卷黑白红外片，我理所应当地选择了 后者。我当时从来没有听说过这种胶卷，跑了很多商店都买不到，最后还是从纽约邮购了几卷。根据在网上找到的资料，小心翼翼地照了一卷，谁知这一卷照得非 常成功，连Lawton女士都很意外我能无师自通。自此我就爱上了这黑白胶片里的异数。
黑白红外片是非常奇特的胶片，它不仅能象全色胶 片那样记录可见光，它还能记录人眼看不见的红外线，普通胶片可记录波长250nm--680nm 的可见光，而红外胶片可记录的范围为250nm--900nm 。因此，在完全相同的情况下摄影，红外胶片的底片密度会比普通胶片大的多，对摄影者的暗房功夫要求也高一些。红外胶片没有ISO度数，要在暗房或暗袋里装 卸，颗粒奇粗，后期制作困难，并且成功与否很大程度上依赖摄影者的经验。这些代价换来的是它超常光谱频率带来的梦幻效果，而表现梦境是我一开始就企望达到 的风格。
我不太喜欢过份主观或纯写实的东西，而是界于两者之间的风格，正如梦境一样，似是而非，触动的是观众或自己内心深处隐约不可言的 灵犀，唤起久远的人生经验和 潜意识里的理想。为了表现梦境，我试验过很多手段，如针孔摄影，宝丽来后期加工等，最后还是觉得黑白红外比较实用。红外胶片有很强的不可预见性，在红外片 里，观众会看到与日常视觉印象相反的影像，这是因为红外胶片记录的是物体"反射"回来的红外线，并非"发射"的红外线，物体反射的能力不同，记录在胶片上 的影像密度也就不同，如树木，草地，人体都是很好的反射体，在阳光下会呈现为白色，而蓝天几乎不反射红外线，会呈现为黑色。普通的胶片照出来是"蓝蓝的天 上白云飘，白云下面马儿跑"，红外片则是"漆黑的天上煞白的云飘，煞白的马儿在雪地里跑"。
使用红外胶片只是一种手段，当空气中的红外线含量不多时，红外片和普通黑白片并没有什么差别，而且用普通黑白片，如TMX，TMZ加上红色，绿色镜片可以达到和红外片非常近似的效果。红外片是匹烈马，我喜欢它是因为它与众不同，并非它有化腐朽为神奇的魔力。
适 当的手段加上有趣的题材才会产生引人的视觉效果。我的摄影范围很广，几乎对所有的题材感兴趣。面对一个题材，我通常花一段时间观察细节，感受气氛，每当我 真正被题材打动的时候，头脑里都会出现清晰的底片成像，同时手里的相机也会迅速，自然而然地照出有感觉的片子。我使用的Contax RX 单反和Leica M6旁轴相机给我提供了最大的机动性和极佳的光学素质，我原来一直拒绝使用中幅，直觉上感觉笨重的器材会影响片子的灵气，直到最近才开始使用Mamiya 6，哈苏之类的旁轴轻便中幅相机，因为发现6X6的片幅具有构图上的独特之处。
我很感激摄影带给我的心灵解放，踏入这片灵妙的天地，方知大千世界可藏于袖里乾坤，芸芸众生不外乎殊途同归；白驹过溪与无古无今，竟然，只是凡人的一念之差。
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