摄影是我的香格里拉
多少个万籁俱静,霞光待现的黎明,我站在高山之颠,向着东方支起三角架,在威士忌的芳香里,静候苍穹开窍的瞬间;
多少个错综恍惚的片刻,我透过几块圆形玻璃,在涌动的人群中,灵光乍现,蓦然瞥见似曾相识的灵魂;
多少个不眠长夜,伴着刺鼻的药水气味,我伏身漆黑斗室的一束聚光下,心气飞扬,随着片片斑驳银盐起伏激荡;
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摄 影,对于我来说,已经远远不止是一种爱好,而是一种生活方式,一种我看世界和让世界看我的媒介。摄影用一个带孔的黑盒子,向我展现的是个如此动人和不可思 议的广阔天地。在这里,我一遍遍地为"人类一家" 里温情的面孔而动容,为Ralph Gilbson 音乐样的抽象而击节,为亚当斯刀刻般的山水而折腰,为Eugene Smith 圣者似的慈悲而拍案。天地之大,尽收方寸之间,人心之同,宛若天涯咫尺。
观毕冥思,惊叹之后是感激,感激之后是敬畏!
向 我打开摄影阿里巴巴之门的是Carol Lawton女士。一九九七年秋天,我在家附近的社区大学里选了门初级黑白摄影课,当执教的Carol在红红的暗房灯光里第一次把一张相纸扔进显影液,在 黑白影像魔术般出现的瞬间,我惊呆了,那是一种洗礼般的颤栗,我至今仍能记起当时头皮发麻的感觉,始知自己与摄影今生有缘,从此踏上摄影不归路。
在一声声的快门声里,我找到了自己的世外桃源,也找 到了自己描绘世界的独特语言。摄影者最大的障碍是放弃自我,追赶时 髦风格,我觉得风格是不应该模仿的,追求别人的风格会永远落在别人的后面,每个人的眼光和世界观都是独特的,发现属于自己的看世界的方式是找到自己摄影之 路的起点。摄影大师Bill Brandt 有句话:"摄影者应该有初生婴儿或是初入国境旅行者的目光" ,我把这句话放在了我网站的首页,时刻提醒自己用空白的心灵去看世界,让世界来打动自己。
在属于我的摄影视觉语言里,有两个音节是必不可 少的,那就是张力和视角。在我看来,照片的内涵赋予片子灵魂,照片的构图赋予片子灵气和生命力。一张在艺术上 有价值的片子首先应该具备形式上的完美和视觉上的冲击力,好的构图不仅要平衡,而且要"奇",要充满张力,观之咄咄逼人,呼之欲出。构图展示的是摄影者看 世界的独特方式,是非常个人化的东西,因此理所当然地应该随心所欲,学习构图法则的最终目的是为了打破它,所以我在构图上只遵守一个法则,那就是构图无 理,图随心动。我不信奉底片不可切裁的原则,虽然绝大多数情况下我并不剪裁,裁剪底片如同在暗房里做遮挡和加光一样属于二次创作,有时,为了构图上的张力 我会毫不犹豫地在暗房里切掉片子里人物的一只脚。
我极喜欢使用超广角镜头,除了微距摄影,很少用到50mm以上的焦距,我网站上百分之 六十以上的作品是用Zeiss Distagon 21mm 这一只镜头照的。当我使用50mm以上的镜头时,总有窒息的感觉。使用超广角镜头是一种挑战,因为广阔的视角和摄影的减法准则是相矛盾的,但这也恰是摄 影乐趣之所在,驾驭它就如同驾驭一匹烈马一样妙趣横生。广角带给人的是惊艳的角度和直指人心的迫人效果,但这并非等同广角镜头的视觉夸张,靠广角变形来吸 引观众只是肤浅的猎奇行为。广角虽然宽于人眼的正常视角,但运用得当,可以使观众毫无察觉,不因视角反常而引起排斥和反感。善用超广角是一种润物无声的境 地,是漫然卷帘,乍见春光的喜悦,是新奇视角和无畸变的完美结合。
我喜欢驾驭的另一匹烈马是红外胶片,这也要归功于Lawton女士, 有一次我没有完成作业,她罚我要么写篇文章,要么照一卷黑白红外片,我理所应当地选择了 后者。我当时从来没有听说过这种胶卷,跑了很多商店都买不到,最后还是从纽约邮购了几卷。根据在网上找到的资料,小心翼翼地照了一卷,谁知这一卷照得非 常成功,连Lawton女士都很意外我能无师自通。自此我就爱上了这黑白胶片里的异数。
黑白红外片是非常奇特的胶片,它不仅能象全色胶 片那样记录可见光,它还能记录人眼看不见的红外线,普通胶片可记录波长250nm--680nm 的可见光,而红外胶片可记录的范围为250nm--900nm 。因此,在完全相同的情况下摄影,红外胶片的底片密度会比普通胶片大的多,对摄影者的暗房功夫要求也高一些。红外胶片没有ISO度数,要在暗房或暗袋里装 卸,颗粒奇粗,后期制作困难,并且成功与否很大程度上依赖摄影者的经验。这些代价换来的是它超常光谱频率带来的梦幻效果,而表现梦境是我一开始就企望达到 的风格。
我不太喜欢过份主观或纯写实的东西,而是界于两者之间的风格,正如梦境一样,似是而非,触动的是观众或自己内心深处隐约不可言的 灵犀,唤起久远的人生经验和 潜意识里的理想。为了表现梦境,我试验过很多手段,如针孔摄影,宝丽来后期加工等,最后还是觉得黑白红外比较实用。红外胶片有很强的不可预见性,在红外片 里,观众会看到与日常视觉印象相反的影像,这是因为红外胶片记录的是物体"反射"回来的红外线,并非"发射"的红外线,物体反射的能力不同,记录在胶片上 的影像密度也就不同,如树木,草地,人体都是很好的反射体,在阳光下会呈现为白色,而蓝天几乎不反射红外线,会呈现为黑色。普通的胶片照出来是"蓝蓝的天 上白云飘,白云下面马儿跑",红外片则是"漆黑的天上煞白的云飘,煞白的马儿在雪地里跑"。
使用红外胶片只是一种手段,当空气中的红外线含量不多时,红外片和普通黑白片并没有什么差别,而且用普通黑白片,如TMX,TMZ加上红色,绿色镜片可以达到和红外片非常近似的效果。红外片是匹烈马,我喜欢它是因为它与众不同,并非它有化腐朽为神奇的魔力。
适 当的手段加上有趣的题材才会产生引人的视觉效果。我的摄影范围很广,几乎对所有的题材感兴趣。面对一个题材,我通常花一段时间观察细节,感受气氛,每当我 真正被题材打动的时候,头脑里都会出现清晰的底片成像,同时手里的相机也会迅速,自然而然地照出有感觉的片子。我使用的Contax RX 单反和Leica M6旁轴相机给我提供了最大的机动性和极佳的光学素质,我原来一直拒绝使用中幅,直觉上感觉笨重的器材会影响片子的灵气,直到最近才开始使用Mamiya 6,哈苏之类的旁轴轻便中幅相机,因为发现6X6的片幅具有构图上的独特之处。
我很感激摄影带给我的心灵解放,踏入这片灵妙的天地,方知大千世界可藏于袖里乾坤,芸芸众生不外乎殊途同归;白驹过溪与无古无今,竟然,只是凡人的一念之差。
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