我照相完全是被"逼"的。
因为 LD 是搞雕塑和装置艺术的,经常需要给她作品照相但又没钱雇摄影师。 有天 LD 对我说:反正 "闲着也是闲着","还不赶紧滴"。 从此我就掉进了泥坑(别人说泥家闪光灯不错嘛)。 LD 对我要求非常严格。 直到现在,她的作品我就从来没拍出一张她满意的。 但我脸皮比较厚,还在继续拍;而她资金极度有限,也只有继续让我拍。
后来我开始试拍不同题材,但都不得要领。 风景拍出来不通透,小品拍出来不细腻,扫街扫出来自己都不想看,是特别没文化那种。 LD 说是因为我书读得少,随手扔了几本给我。 我从小不爱看书,看着看着就睡着了。
第一次认真为自己拍片是我来美国的第十年。 记录了十年来生活过、学习过的地方。 还有撞过车,约过会,打过工,装过B,开过眼界的乱七八糟。。。。 这些照片后来装订成册,我留了一份,还有一份寄回国给了老爸。 这本相册丰富了我和老爸的谈话内容。 电话不再是 "你好我好大家好!好!拜拜!" 于是我决定要做一个 365。
但俗话说我算不如 LD 算。 看我又有点 "闲着也是闲着",LD 很快就打发我去当苦力(是正儿八经的苦力,豁水泥补房顶一类的差事)。 这苦力一干就是三年,不堪回首。。。
这三年我没怎么拍片,但开始对胶片有了新认识。 具体说吧,有次我翻箱倒柜的时候偶然看见了一个相册。 里面有张我出国前照的老妈的照片和一张底片。 我需要说明一下,我不是多愁善感的人,有人甚至认为我冷血,但我看到那张底片的时候头皮发麻,各种思绪万箭启发了。 我突然意识到在快门开启的那一瞬间,从我老妈身上反射出来的光子印在了这个小薄片上,而这个小薄片好像是跨过了时空,让我可以在快门关闭若干年后,在我老妈离世若干年后,几乎还可以触摸被停留在薄片上的光子,几乎还可以触摸到她。
然后我意识到我想多了。。。 这种不科学并且没有逻辑的 "推理" 很不符合理工男的作风。。。。
再然后我把丢在车库角落里多年没用的美能达拿出来照了几卷。 喜欢机械相机那简单的操作,因为能控制的就只有两样东西。 而让我没想到的是我竟然喜欢上了它欠缺的即时回放。 没有回放,也就没有反反复复的追求 "完美",更没有百里挑一的困惑,反而有了更多的自由。 它给我更多的时间放下相机去 "享受" 那个时刻,而不是为了想用相机去 "抓住" 那个时刻而把自己隔离出来,结果却让自己 "错过" 了那个时刻。 当然,对我来说最重要的还是每一张可触摸的底片,每一种属于我自己的 nostalgia;而所谓的焦味数码味,其实对我真的都无所谓。
之后胶片成为了我 365 所选择的媒介。 这个 365 之前发过两贴,这里就不啰嗦了。
想多啰嗦两句的是前不久刚开始的一个新项目,其实也和我无意中发现的那张底片有关。 我看了那张片子很久,要构图没构图,要画质没画质,要色彩没色彩。。。 换句话说,要啥没啥。 但我决不会用这张片子去换任何一张大作,原因很简单,仅仅是因为其中的人物。 \
新项目叫做 the human element,没有时限,就是去照认识和不认识的人像。 只有一个要求,就是所有的被摄人物的名字我都必须知道,包括从未蒙面完全陌生的 "路人甲"。 至于为什么名字在这个项目里这么重要估计不在摄坛讨论范围之内,但我知道他或者她的名字不是 "路人甲",这点对他或者她很重要,对这个项目来说也就一样重要。
|