【我是歌手】第四季第七期音乐人点评

来源: taoqibao 于 2016-03-05 17:28:20 [档案] [博客] [旧帖] [给我悄悄话] 本文已被阅读：次 (7947 bytes)

本人很喜欢看stonebbb99发的音乐人点评，也转一个。

《我是歌手》S04E07作者：邓柯
一、张信哲《微光》
选歌得体。这一季的歌手们选歌太过保守，张信哲选首新歌（《微光》2014年发布，是本季最新的歌）体现了姿态的差异化，编曲上基本继承原版（新歌不用也没必要大改），是很好的策略。把（在粉丝圈外还）不太知名的新歌推介给公众，也是这个节目的重要价值之一，值得表扬。
演唱方面，张信哲的版本在原曲的基础上升了 1key 到 D 大调，副歌频繁的高音 sol 就顶到了 A4。他的演唱没有华晨宇那种有点神经质的颓废美感，表达得相对含蓄收敛。当然这种处理方式是和他的音色特点更为匹配的，不过就会稍微显得有点平（尤其是在这歌本就已经比较安静的情况下）。化解方法为：用速度变化来增加情绪对比，例如进入副歌前的渐慢（像不像在蓄力？）。慢歌本身割舍掉了很多编曲上的情绪推进手法，所以更不能放过这种在速度上做文章的机会了。
当然张信哲老师的频繁 A4 完成得很漂亮（看来状态回升了不少），期待后面的演唱。
二、黄致列《一个人的天荒地老》
黄致列小哥这次也在编曲上下功夫了，整个歌曲分成了三段：bE 大调的《一个人的天荒地老》（一套主副歌） C 大调《阿里郎》回到 bE 大调的《一个人的天荒地老》（切到了 12/8 拍），结构和层次感的把控比之前几轮的抒情歌要好得多。演唱方面，整个第一大段都收敛了此前赖以闯荡江湖的哭腔唱法，虽然在中段还是爆发了，但起码形成了从抽泣到泪奔再到嚎啕的对比（哭也需要层次的），提出表扬。
不过改编方面还是稍有不妥。《一个人的天荒地老》和《阿里郎》的串烧也还 OK，毕竟两首歌都是大调苦情（苦情歌用小调的多）。阿里郎的主题也在前奏里先现了一遍（有呼应结构），黄致列作为韩国人串朝鲜民歌也很得体。问题在于：
1、把 4/4 扩写成 12/8 很提供华丽和回旋感，而《一个人的天荒地老》的副歌是频繁下行，情绪线条与这种基础律动的推进逻辑稍有不搭（可以对比一下同样扩写律动层的周笔畅版的《哭了》，效果就比这首歌要好），有种大团圆的感觉。
2、当然此歌扩写成 12/8 算是各有利弊，不算失误。那如果接受了这种设定的话，阿里郎就应该用 3/4 拍而不是 4/4 拍，换句话说，二拍子到三拍子的歌曲基础律动的改变，应该发生在一二段的接口处，而非在二三段之间另行添加的小过门。因为阿里郎最原始的民歌版本就是 3/4，但是后来因为此歌流传实在太广所以出现了一些 4/4 的衍生版。《天荒地老》的尾段既然要改 12/8，那干脆在中间的串烧段就用最原版的阿里郎把律动就先掰过来。
三、李玟《What’s Up》
《What’s Up》是真人秀节目的熟歌了，翻唱版本众多（第二季我歌曹格和谭维维就唱过）。CoCo 这版的改编谈不上颠覆，但也还算清新流畅不落俗套。演唱方面，CoCo 原调原音域 Copy，#C5 强弱声和 E5 高音处理得很稳，是发挥很稳定的表演（CoCo 只要发挥稳定就能稳定在前三名）。
不过稍显不足的是歌曲末段的处理，和观众互动以及刹车重启这类花招用得多了点。而且如果最后一句不要强音和整个乐队的大收尾，而是弱收在梁翘柏老师的箱琴扫弦（与开头相呼应），效果就会更好。
四、王晰《重来》
低音歌手演唱面临着一个天然矛盾，就是技巧亮点（低音区音质）通常对应着大多数人的情绪低点，以及随之而来的歌曲铺垫段落。所以适合低音歌手的作品通常不会那么直白（没法像高音那样制造爆点），而是会追求那种更间接、更有含蓄美感的表达方式。
具体来说王晰，无论从音色、音域还是音乐风格特征上看，他在我歌舞台上是个很独特的存在——难拔尖（上一轮夺冠真的是巧合），但至少会很有存在感，但王晰搞错了他的音乐形象。其实他的声音很不错，丰满、浑厚，共鸣感强，但这种声音直接对应着优雅、绅士、成熟。而王晰频繁使用的怒音代表了野性、不羁、疯狂（怒音也是灵歌很重要的技术特征之一），正好和他的声音所在的特点处在一个审美轴的两端，撞车了。
即便审美不撞车，也不能逢高音必怒啊。建议重修艺术概论。
五、李克勤《风继续吹》
李老师您老是这样我们乐评很难写的。
当然选《董小姐》被节目组拒了我也是知道的（其实画风还蛮期待呢），改歌路需要花时间彼此磨合（和导演组、和音乐总监、和乐手）。所以攒点不同风格的歌很有必要（您又不是此后就不参加真人秀了）。
很感激您没用《披着羊皮的狼》来救场。
六、徐佳莹《不痛》
在原曲 f 小调 / F 大调的基础上，把张韶涵 C4 - bE5 的音域拓展到了 C4 - F5
徐佳莹这次终于在乖乖清新女的形象的基础上有了突破。主要来自两个方面：音域上给到了 F5（虽然是弱唱）和 bE5 长音，有了明显提升（然而似乎已经接近了极限）；音乐形态上更为复杂了，同主音大小调间的切换带来了音乐色彩上的模糊，仍然有清新暖心的坚持，但其间不时混杂了矛盾而焦虑的煎熬。
《不痛》是本季第一首同主音大小调互切的选曲。对于这一季频繁无法在风格、姿态上实现突破的歌手们（比如赵传老师、李克勤老师），从音乐形态上入手是个比较好的方式：比如使用特种调式、比如在扩展段落增加律动层次（4/4 扩写到 12/8）。徐佳莹在这点上一直做得不错，这让她用有限的演唱方法在相对单一的音乐风格（一直到本轮徐佳莹的歌也一直没跳出「清新情歌」的范畴）中，实现更丰富的变化。
七、容祖儿《月半小夜曲》
第二位补位歌手，整体效果尚可，音质、音色变化让人舒服，可音域（F 大调，A3 - C5）真的是不够看啊，本季的高音担当只能落在 CoCo 和 Lala 身上了。真是怀念 G5 A5 满天飞的前几季啊（然而你们不珍惜还批人家飙高音）。
这首歌编曲应该下了不少功夫：弦乐织体写得很精美，显品质；间奏过后整体提速并采用了切分律动打底增加音乐行进感，是个很好的推情绪的方式；各个段落接口以及副歌中的小调整（扣旋律的整体切分，加了强化色彩的减和弦）非常细腻。但问题在于执行——乐队演奏得速度不稳（忽快忽慢），容祖儿和乐队之间配合极其不默契（忽快忽慢的地方还不同步），音乐行进得很张惶。比如主歌第一段容祖儿唱得挺舒展，结果第二段钢琴柱式和弦进入后就开始提速。进入 Pre-Chorus 段后人声与乐队的速度你追我赶交叉换位，「从未意会要分手」速度乱得好尴尬。后面我就不展开了大家自行体会。
如果不是执行层面上的问题，编曲应该会让人感觉到「满」而不是「乱」的。当然，前奏用了《辛德勒的名单》的主题旋律，拔得似乎有点高（是小夜曲又不是安魂曲），让人稍有尴尬。容祖儿还是有实力，磨合磨合发挥会更好。