【我是歌手】第4季第6期现场音乐人乐评

《我是歌手》S04E06

 

by音乐人邓轲

 

 

一、黄致列《苦海》

歌选得不好。1、风格老派。八九十年代的都市抒情轻摇滚，原唱者任宰范确实也被誉为韩版 Michael Bolton（美国老派都市抒情嘶哑男声代表）；2、演唱细节失当。原曲中的一些装饰转音（颇能体现一些色彩变化）被舍弃，取而代之的是黄致列一贯的唱法（强化唇齿音、强调颤音）；3、原曲旋律流畅但并不算出彩（尤其和更经典的韩式抒情歌对比起来），而对「前辈 rocker 回看峥嵘岁月借曲咏志」这种背景缺乏了解的中国听众而言，单凭作品本身还没法直接产生强烈的感动与共鸣。

《我是歌手》是场漫长的联赛，观众的热情其实更是渴求（送给你了多少赞美就会期待你创造多少内容），所以还是要找新的切入点。韩式苦情歌几期之内就别再唱了。

二、李玟《喜气洋洋 / 宝贝对不起 / Sha La La》

继承了同样的改编思路：三段体结构、用不同的律动和曲风来强化段落感、串烧知名金曲引观众共鸣等。但本次效果并不理想，原因在于执行。此前改编获得好评的《Price Tag》和《Nobody》是在一首歌内用律动变化区分段落拉开差距，但这次是三首歌的串烧，和声走向、推进节奏等完全不同，三个段落的基础结构相差太大。所以在改编上应该更注重段落间的接口与整体连贯度，而不是强行切画风。《宝贝对不起》和《Sha La La》调式相同且之后有互切（把前者的旋律揉到了后者的织体中）还能勉强接受（但整体降速也很泄气），一个粤语小调强化反拍切分律动的《喜气洋洋》硬怼国语大调正拍律动的《宝贝对不起》，完全不搭界（而且在歌曲后半段没有出现任何《喜气洋洋》的元素与第一段落行成呼应）。

具体细节精致而整体形态混乱的表演。

三、徐佳莹《喜欢你》

仍然走清新唯美路线，回旋式的三拍子的律动自带华丽感，而长笛与巴扬的又在原曲的抒情流行基础上增加了一点童话感。好听当然还是好听，但还是未免和之前的歌路太过相似，尤其是从形态上看，这首《喜欢你》和《莉莉安》非常像（或者提速后两曲可以无缝切换）。硬要找突破点的话，徐佳莹在陈洁仪 #F 原调基础上，在桥段后升了 1key 到 G，音域……这次碰了 #D5 和 E5，算是有些突破吧。

当然，就算都停留在舒适区，徐佳莹的清新歌路还是要比其他人更容易让人接受一些，或者说厌倦感会来得晚一些（两三轮吧）。

四、李克勤《友情岁月》

不过论起舒适区，谁又比得了李克勤老师呢。1、仍然是粤语老歌，2、仍然只是基于原曲结构调整了编曲层次增加对比（而并未扩写段落），3、仍然是绝大多数段落不超 #G4 但最后用 #C5 高音收尾保证账面音域漂亮。

当然，李克勤老师的优点就是稳定：审美不出差错、演唱不出瑕疵（其实小夜曲串得有点不知所云，但似乎也没有对原曲情绪产生抵消）。这固然有歌曲难度不高编曲变化不大的因素在内，他自己稳定的能力和相对保守的策略也是重要原因。他可能就是这种勤恳型艺人吧。

好了提个具体的建议：这歌其实非常值得改（而且改起来会很轻松），因为原曲就有诸多版本（郑伊健版、陈小春版以及N人合唱的一起兄弟版），而各版本在词曲相同的情况下，都是通过编曲（尤其是核心律动的变化）来体现差异的。简便的方法就是把这几个版本各取一段揉和在一起，而且根本不需要担心出现本期 CoCo 那种串烧失误，因为这些歌是从不同角度来阐释同一主题（因为是一部电影里的一首歌），必然存在鲜明而强烈的内在线索。再具体一点就是把李克勤现在这个版本的后半段的整体律动加上 swing（平均八分音符变化成 2:1 的 shuffle 律动），也就是一起兄弟版以及斯柯达野地广告版配乐的编曲，自带推力的 Swing 律动加上力量感十足的摇滚音色就是一个字：「燃」，which is 李克勤现有版本唯一欠缺的情绪要素：有峥嵘往昔、有兄弟信义、有重逢喜悦，就差了那么一点（组团拎着刀去砍人的）豪迈。

五、张信哲《爱的箴言》

编曲非常好。思路上和第二季韩磊的版本如出一辙，在维持原曲既有结构的同时，整体放慢速度并进行明显变速，用以增加音乐情绪张力。而张信哲的版本在配器上增加了弦乐的比例，尤其是弦乐组活跃的内声部旋律，已经接近于 Paul Mauiat 式的轻音乐质感了，优美。

张信哲的嗓音状态能看出还没回复，音色不错（也掩盖了全曲最高音仅 F4 的事实，升 key 前仅到 E4），后段节拍略有不稳，和乐队有脱节。

六、信《末班车》

节目播出时在做节目听得不够仔细，之后回放仔细听了听感觉信这首歌的编曲还是花了蛮多心思的。虽然没有改歌但：1、歌曲首尾增加了车站的环境采样声，扣《末班车》的题；2、用巴扬强化了离别感；3、一些小细节做得比较细致（比如最后一个「末班车要开了」没有用此前的 I - V/VII，而是用了 I - Vm，这个五级小三和弦带来的色彩感变化很好听）。

当然也有一些不足，比如巴扬只是演奏了和弦长音作为色彩点缀，其实巴扬这种忧伤感极强的乐器拿来做间奏 solo （取代掉大路化的电吉他）会更有画面感。信的演唱情绪够了、音域够了（比原曲提了 2key），但音准、时值（音拖得不够长）还是有问题，音色也不是最佳状态。身体状况不佳还是会直接反映在演唱上的。

七、王晰《Bésame Mucho》

c 小调，音域 G2 - G4，这首歌大多数段落的首尾音在 B2 / C3。对于男声而言唱到 C3 并不难，但难点在于呈现出怎样的音量和音色。从这点上来看王晰做得还是不错的，歌曲始终的频繁 C3 都能保持足够的共鸣与光泽。此外，低音会更收到扩声器材的制约（因为低频发声单元的成本更高），在电视上听着觉得还算不错的低音，可能已经把现场听众们的屁股都震麻了。

王晰的选曲也很沾光。《Bésame Mucho》是世界上最知名的抒情拉丁歌曲。所以尽管这是首西班牙语演唱的墨西哥歌舞，但不妨碍世界上每个人都熟悉它的旋律（类似的还有《La Vie en rose》和《Amazing Grace》）。但短板在于王晰的律动感：有些地方他与乐队的拍子卡得不死，导致脱节，此外他也不太擅长用音量来调整韵律感。这是个高阶技巧：音量、音高、节拍这些要素是彼此关联的因为我们有联觉，在节奏型相同的情况下，某个音处理得弱一点听起来就会感觉比强音要更慢，而把音处理得更强会让律动更紧、增加推力，所以很多高手会用强弱的变化来强化律动感（而非真的提前或拖后）。当然，在曲风相对保守且演唱技巧并不出众（相对于往季）的本轮其他曲目的对比下，王晰的演唱获得了比较好的成绩是相对合理的（虽然第一名还是比较出乎意料）。

岔一句，抒情拉丁歌曲有个术语叫「Bolero」（= slow-tempo Latin music）。好多人只知道 Bolero 是拉威尔的著名作品（配器典范之作），但这个词同时也指舒缓的拉丁音乐与舞蹈。

 

所有跟帖： 

• 王晰后面有个抢拍非常明显了 -GP2X- ♂ (0 bytes) () 02/20/2016 postreply 09:57:42

• : ) 专业的还是不一样，能把一些问题说的具体化，比如王晰的律动～ -putengtu- ♀ (0 bytes) () 02/20/2016 postreply 10:00:28