《我是歌手第四季第五期》现场音乐人乐评

来源: stonebbb99 于 2016-02-13 10:40:04 [档案] [博客] [旧帖] [给我悄悄话] 本文已被阅读：次 (11698 bytes)

本文内容已被 [ stonebbb99 ] 在 2016-02-13 10:46:18 编辑过。如有问题，请报告版主或论坛管理删除.

《我是歌手》S04E05

http://bbs.wenxuecity.com/tv/901223.html

一、赵传《征服》

赵传老师就像迷失在现代社会的老匠人，手艺娴熟技法精湛，但过时且顽固的审美让他与主流社会格格不入。他固执地按自己的理解去选歌、演唱，却不关心如今的观众需要什么，或者说不去了解怎样的方式才能让《我歌》的观众们更容易产生共鸣——选歌老派（平均歌龄超过二十年，风格多为经bao典shou流行摇滚，仅有一首英文）、编曲无力（完全没有引入新的审美线索或者呈现角度，重编跟没编差不多），简直就是反节目主旨而行（大家周末看电视是来找乐的又不是来考古），淘汰也是顺理成章的。

以赵传老师的江湖地位，随口一吆喝就一堆优秀编曲排队报道。不是改不了，是他不想改。他的审美观和整个《我是歌手》存在着明显的冲突。从这个角度看，早分手早解脱。

二、李克勤《单车》

李克勤老师加大了此前一直沿用的渐进式改编法，效果终于也听着更明显了。试着寻找一下李老师本季以来的编曲边界就是：1、不能变化底层律动、可以更换织体形态（这样就不可能有风格上的根本变化，只能微调色彩，比如《单车》前半段中原版的吉他换成钢琴+弦乐）；2、结构不能变化、可以修改接口（所以就不可能像 coco、信那样扩写段落调整结构，但可以在前奏间奏做文章，比如这场用口琴串联线索）；3、音域不能太高，可以（假装）转调造层次（克勤老师在副歌段的高音极限大概在 G4 - #G4，尾段可以给到 B4 乃至 #C5 假声。前几首歌都会上个一两 key 的台阶，这场《单车》从 G 大调迈了个大台阶但是经过了一个巨复杂的中介桥段最后又回到了 G 大调，给人升了好多 key 的感觉）。

李老师唱得还是一如既往地稳，这场改编也能看出更用心了，只不过前提限定得太死，编曲效果事倍功半。

三、徐佳莹《我好想你》

徐佳莹的改编则一如既往的巧tao妙qiao，而且基本上没有更深的用意，就是「欲扬先抑」而已。只不过她把这个原则投射在了不同层次上：1、主歌段降速、改底层律动：原曲是钢琴柱式和弦推进，而 lala 降速并改成了钢琴琶音，消解了四分音符柱式织体的推进感；2、编曲做减法：她没有使用超越原曲的配置，但相比原曲，她挑了几个段落简化声部（比如在间奏后的第一个副歌段撤掉所有乐器只剩下钢琴），从而拉开了配器的对比，还能顺便实现刹车重启效果（蒸桑拿时泼冰水）。

不过 lala 这些精彩的编曲设计，其实更多的是为了掩饰自己演唱机能上的欠缺（比如难以解决 D5 这个对于女歌手而言不算太高的音，比如可能难以驾驭过于密集的律动）。文艺暖、小清新已经用得差不多了，该琢磨新歌路了，以及，这场徐佳莹唱得不稳。

四、李玟《Nobody》

本场最佳表演。即便没有 blingbling 和 denlendenlen，单凭音乐也是最佳。

音乐上分成了三个层次、并对应了三种风格：Smooth Jazz / Samba / Dance pop，律动程度依次递进。其实咱们中国不太有 Party 文化，所以观众不太能体会出基础律动的变化对整个氛围有多大的影响（以及在多大程度上影响了音乐风格的划分和发展）。简单类比一下 coco 这三种风格，就好比一个人在卡座里坐着晃、在舞池里站着扭，和举着胳膊蹦着 High。但这三个段落又不是被硬拼在一起的，爵士和桑巴在很多律动和切分点上有继承关系，用提速过度很自然，而桑巴和舍弃了电子音色的 Dance pop（也就是 Nobody 原曲的风格）只需要一调整基础律动，再去掉织体中的切分层次和桑巴特色乐器，就可以无缝切换了。所以用三种段落对应着三种画风，一步步上台阶、一层层推情绪，严谨且流畅，直接点燃全场。

有必要再强调一遍：传播渠道决定内容形态。大家用耳机听一首纯音频的歌曲，和在电视上看一首歌的心态（以及信息接收带宽）完全不同。后者对信息量以及情绪推进速度的要求更高，因为观众需要更多的刺激。具体表现在音乐上，就是（一首歌内的）段落变化频率更密、对比反差更大、情绪推进速度更快。而流行歌那种「AB 间奏 ABB 撑四分钟」结构的节奏更慢、信息量更小，（假如没有其他新元素出现）观众会觉得没那么刺激。

五、黄致列《默》

小哥很用心很卖力（搞这个大阵仗不便宜，心疼欧巴的钱包），但可惜方向选错了，越用力越尴尬。其实你看人家原曲名字就强势点题：《默》，岂不是越闹腾越满拧？顺拐了一整首歌，听得好尴尬。

抒情口水歌一直是华语乐坛竞争最激烈的领域，几十年来佳作频出，而留给后来者的空间已经越来越窄。《默》还能在 2015 年强势冒出，确实是因为写得足够精致。歌词意境旋律形态你们自行体会，我只提示一点：含蓄 & 分寸感：情绪展开得很小心，每当累积到一定程度后就会强行回收，然后再重复这个循环。尽管从整曲看有一个由简至繁的宏观线索，但具体到每个段落，原曲在情绪累积起来后在段内就压抑下去，落回到低点后再进入下一段。这种情绪释放与强行克制之间的往复就像爱情中理智与情感间拉锯着的痛苦挣扎，不愿放手，但最终失去你。这种痛是一滴清泪从惨淡木然的脸庞划过的无声澎湃的痛，要是变成泪涕横流地哭喊着的「卡其玛?」，画风就凌乱了。

要是从头到位用单钢琴伴奏（加弦乐组铺底），中间可以放肆用哭腔但最后用清淡白声（歌曲开头那种处理方式）收尾，那就会漂亮至极。小哥就是缺人帮他捅破这层窗户纸。

六、张信哲《二十年以前》

此曲翻唱的版本是陈升的《二十年以前》which 也是一首翻唱歌，原唱是 Juice Newton 的《Twenty Years Ago》。张信哲取了 bA 大调（和另一个著名男声版本 Kenny Rogest 一样，可以把副歌的高音顶到 bA4）、而没有像升哥那样定在 F 大调，保持了一个歌手对音域的自我要求（而没有下滑到音乐人的标准）。

改编方面，一来用爱尔兰哨笛串联了整曲（负责前奏、间奏以及旋律的 fill），二来在桥段中使用了《橄榄树》（不规则小节，改变了基础律动），而这二者共同作用（爱尔兰哨笛空灵悠远的音色多契合《橄榄树》描述的远方）为原曲的时间差（二十年以前）又增加了一个空间维度（流浪远方），顺着原曲的思路上拓展了意境，总体效果还不错。

七、信《江南 Style》

《我是歌手》归根结底是个综艺节目，结果一帮歌手审美错位，综艺感负分，萌全让黄致列一个人给卖了（不过他受流派所限，实在卖不进歌里）。信本期终于开窍了，懂得了在音乐上给观众娱乐空间（以及随之而来的黑色幽默与自我解构）。

具体到作品上，前半段基本遵循了原曲的 Dance pop 形态，把 Michael Jackson 的《Smooth Criminal》的主题当作织体，用了 Heavy Metal 当过渡段，这都很好。之后的歌剧式段落（唱法也向美声靠拢）其实是在《江南 Style》原曲的讽刺基础上再深入了一步，用戏剧化的表达构建了一种荒诞美感。有共鸣（动次大次）、有娱乐（大家都听过的神曲）、有深度（讽刺与荒诞），很好。但一个比较大的失误就是，错误地安排整曲解构，戏剧段落太长（以至于影响到了段落平衡），把点缀变成了一道主菜，观众容易懵圈。如果在一个副歌段内就掰回 Dance pop（这样可以把《江南 Style》的 Hook 段多重复两遍加深印象），那比例就协调多了。

（音乐人邓轲）