刘欢这组学员的表现不如预期，最精彩的是刘欢的两段发言，绝对是大师水准。
昨天PK战结束后，吧里又出现很多黑刘欢的言论。本人仔细看了下，发现大多是针对刘欢本人的攻击和指责。其实在battle站后也有类似的情况，但是在刘欢那一轮播完后主要是对个别赛果有异议，比如权王对决。而在哈林组播出后，有大量的言论开始直指导师的专业水平和音乐素养。其中不乏含沙射影和包含弦外之音的言论。其实我很能理解一部分黑刘欢的动机和心态。在他们意识里，刘欢代表正统，代表体制，代表官方。而哈林作为唯一的一个来自台湾的导师，代表了另一种制度和意识形态。于是他们以为，黑掉刘欢就等于对体制开炮，就可以发泄对这个制度的不满。贬刘抬哈的言论，很大一部分是基于这种动机的人云亦云，而不是冷静客观的评论和表述。在此呼吁，黑刘欢的，请从艺术角度来看整个比赛，而不要带有音乐之外的动机和情绪。其实在这次比赛中，刘欢一直在强调多元化，国际化，他的心胸和态度是开放的。以黑刘欢来反主流意识形态的，完全是黑错了对象。另外，关于吴莫愁，我想说一点，吴莫愁确实是本次比赛最大的一个异数，哈林捧她来与其他组对抗，有剑走偏锋的意思，但这仍然属于音乐范畴内的考虑。刘欢质疑这种风格，也是从音乐的角度出发，是完全合理的。其实观众对吴莫愁的看法也是非常不统一的，支持吴莫愁的，请不要去黑刘欢，不要人为的树立标靶。我个人对吴莫愁也是很喜爱的，但我不会去攻击不喜欢她的人，喜欢和讨厌都是有道理的，好好交流即可。稍后我会发表一点对吴莫愁音乐风格的看法，希望跟大家多多交流。以出场顺序为序。
徐海星 乖乖的叛逆女
徐海星这个学员，我之前都比较少提及她。她出来的早，爆出负面新闻也早。好多人都不待见她，似乎等着她什么时候被淘汰。 她是科班出身，歌唱方法很统一。之前我评论过说她是好声音学员里发声和气息控制最好的学员之一，但正因为如此，她的歌声里缺少“爆点”。我之前说过，流行允许喉位移动，如果太稳定，听起来就有点呆板，缺少“激情”。 她的唱法特点就是“稳定压倒一切”，但你要说她没有情感处理吗？也不是。上世纪90年代，迪士尼为了重振其动画电影鼻祖的声威，花大力气制作了一批品质优良的影片，其中的电影音乐更是为人称道。徐海星唱的几首歌，如《自己》，《美女与野兽》等，均出自这些电影。这些歌都很有戏剧张力。徐海星在唱这些歌时，也是有层次的，主歌部分多用气声，弱声，副歌开始用强声，甚至会用张肋来增强气势，能有意识这么做的，在好声音里其实并不多，一般只会用气息冲（赵露）。从这点上来说，她的感情还是有的，只是套路比较单一。 好，之前徐海星唱的都是重新填过词的中文版，这次唱了一首英文歌，在咬字上，我就不多说了，中国人的普遍问题，元音发不饱满。 关于这次徐海星引起的诸多非议，我想说，这些大部分都是无关唱歌本身的。但是既然这个帖子要讨论学员的前途，我想还是应该多说几句。不知有多少人仔细看过徐海星初登场的VCR，那里面写了她爸爸生她的时候50岁，她妈妈25岁，也就是说她爸爸跟她妈妈在年龄上有差不多一代人的差距。这意味着什么？我相信徐海星成长过程中恐怕没有遇到过什么真正的问题，她的父母可以帮她打理一切，满足她任何需求，从物质上到精神上。但是这可能会造成一个问题，就是会让她与同年龄层次的异**往缺失很多东西， 缺少那种纠葛。这会影响到她的演唱。 由此看来，其实徐海星生活中的“作”（我不太愿意用这个词，无奈网络上已经很多人在用，只好沿袭）倒并没那么严重，真正的问题在于她歌唱中描绘的图景不够现实具体。听她唱歌，明明音域，力度，强弱都到位了，但就是不够生动鲜活，因此观众就是听了一个模样，缺少触点。由此也可理解为什么她和陈斌在唱《美女与野兽》时会频频笑场。她说她十四岁起就开始尝试演绎英文大歌，我觉得我们从歌声里听到的，依然是她十四岁时的状态。 之前看到很多人用各种理论分析各学员的歌唱表现，分析的很细致，也很复杂，总结一下大概就是两句话：一，你心里有什么，唱出来就是什么；二，有些效果是可以做出来的。这第一句话在总体上是对的，但一个歌手的阅历和情感也不一定与歌唱能力成正比，不管是技术面和情感面，这里面有个表达力跟理解力的问题。另外，你内心的东西和表达的东西有多少距离，决定了做效果的方式。这些最好是结合例子来说，具体到徐海星身上，就是她的阅历和经验还撑不起她的演唱。 另外，看到她在酒吧里那些貌似有些夸张的照片，我只能说，我看的只是一个小孩，在努力做出一些似乎是出格的表演和表现。总的讲徐海星的演艺之路还有很长的路要走，这次的挫折，对她来讲也不是坏事。娱乐圈的浑水要比这深多了，没有一定的心理准备，不要轻易涉足。你说的其实与我不矛盾。我之前也说了，一个人的阅历和情感不一定与歌唱能力成正比，从整体上来讲，徐海星确实没体现出有多么好的乐感，她也没有唱过细腻的情歌，但就从她演绎的大歌来看，如果她的阅历和情感经历能上层楼，她的演绎效果也不是现在这个样子，像《美女与野兽》就听不到爱情的感觉。乐感不好是可以用技巧和音乐修养弥补的。
另外你说十七八岁也可以把歌唱得很动听，这里面有个理解力问题，如果你对曲的理解力很好，照样也可以唱出感觉来，那就是你的乐感好。你举的几个例子都不太能说明问题，郑虹我第一次听就觉得她模仿太厉害了，但脱离开阿黛尔的歌曲她唱的就很一般，乐感不错倒是真的。吴莫愁和梁博我说过，吴莫愁在同年龄里算是阅历广的了，梁博来自东北那个被遗弃的重工业社会，所以他唱《北京北京》那种空虚感就很有说服力。说到底，阅历和乐感都是加分的，但乐感是天生的，阅历可以后天培养。
袁娅维 西方包装的中国小调
袁娅维我之前都没有太细细评述。如果按照上面的分析方法，就是她表达的东西跟她内心有一定距离，或者说她的技巧太好，让人看不清她内心是什么。她的能力很强，各种曲风无论是R&B，SOUL，BOSSANAVA等，都驾驭的游刃有余。有人说她是好声音里英文歌唱的最地道的选手，这我也同意。有趣的是，她唱英文歌的次数倒不是最多的。这次好声音里她一共演绎五首歌，三首是老曲新编《弯弯的月亮》，《渔光曲》，《滚滚红尘》，两首是英文。 如果从唱的角度考虑，袁娅维可供寻找的漏洞不是太多。从改编的角度，《滚滚红尘》是罗大佑的作品，罗大佑是少有的词、曲、唱三者可以完美合一的音乐人，他跟李宗盛不一样，李宗盛追求口白式的旋律和唱词，罗大佑则有土洋结合的范儿。袁娅维选这首《滚滚红尘》还是很能发挥她的特点，首先这首歌的原曲在下行的部分音做了升半音的处理，造成一种轻微的叹息效果，袁娅维的改编也基本围绕这几个点展开，“数十载的人世游”和“爱与恨的千古愁”重复几遍都有变化，使这首歌的张力更强，情绪更浓烈，体现了她的能力。最后一句“跟随我两的传说”有强烈的挣脱主音和调式束缚的欲望，重复第二次的转音和转调，让这首歌惆怅的感觉又多了一丝迷惘。 这里面有个中文歌与西洋曲风如何嫁接的问题。如果柔和的不够，那中文的曲式和韵律会限制歌曲的发挥，如果过头了，那会感觉是换了个中文马甲唱外文歌，袁娅维初登场的《弯弯的月亮》就有点生硬，《渔光曲》则有点过了，这首《滚滚红尘》则是刚刚好。
权振东 披着屌丝外衣的独行者
权振东自从登台以来，一直是以屌丝面目示人。我之前说过他的音色太抓人，但是自从发现他强大的内心后，听他唱那种伤感情歌就不那么带感了。 之前剧透听说他要唱《亲爱的小孩》，就知道这歌肯定抓人。这首歌原唱是苏芮，苏芮有很多这种感情浓烈又有画面感的歌曲，如《是否》，《酒干倘卖无》，《一样的月光》等。不过如果放的太过了，就变狗血了。插一句，苏芮应该算是国语歌曲狗血派的第一人，她的歌迷不要打我，呵呵。这里向大家推荐她的专辑《“搭错车”电影原声专辑》，华语歌坛上石破天惊的作品。 VCR里刘欢让权振东不要唱的太过，就是要他控制住自己的情感。这首歌一开腔，权振东的音色依然很抓人，但是我一直在等他放。没想到他主歌过了到副歌，还是没有彻底放，我就一直在想“放啊，放啊”，那副歌第二遍的“亲爱的小孩”的高音终于放了出来，略有一点提喉感，但是这个感觉用在这里很有效果。不过情绪的爆点在最后的熊抬头。其实这场整个的剪辑蛮差的，感觉不是原来的团队，像是浙卫的草台班子，但几个摆设还是很有亮点的。 这里说说权振东，虽然他看起来屌丝，唱的歌也一直比较屌丝，但从几次PK的表现，他内心其实是个非常孤傲的人，不轻易服人。感觉他就像个独行侠，穿梭在比赛中，没有很想表现自己或证明什么的欲望，在意的只是谁比他更强。据说权是个富二代，最大的梦想是出一张专辑，而且一直声明自己不会放弃教书育人的工作，这里先为他鼓掌。
吉克隽逸 一只色彩斑斓的黑蝴蝶
吉克是这次中国好声音最大的热门，可以想见也承受了巨大的压力。之前从battle战时我就说过她的状态不是太好，而且连声音状态都出了问题（《Sexy music》），这场看她依然很疲惫的样子。 《Halo》是Beyonce的作品，Beyonce有个“长得最漂亮唱功又好的黑人流行女歌手”的评价，也就是说她这一卦在西方也是不多见的。这里推荐一部她2006年主演的电影《Dreamgirls》，是由百老汇音乐剧改编的，讲述三个黑人女孩组成的组合如何成名的故事。 说到吉克，她也是选秀历史上一个很特别的歌手，属于“长得漂亮，唱得好，既有民族风情，又有国际范儿”，确实是天生当明星的料。所以杨坤、那英都不吝赞美她是“未来之星”。但越是这样的，出现问题的可能性也越大。 吉克这场的状态依然不是最好，《Halo》好多乐句的尾音出现了颤抖的绵羊音，这是横膈膜没绷住，可能是紧张，也可能是太疲劳。据说她几天没睡好觉。吧里有好多人在争论吉克和袁娅维的英文歌谁唱的好。从整体的感觉上，袁娅维唱的更地道，但吉克的好处在于她的元音发的很饱满，所以听起来会更爽。至于那个低音没低下去的问题，我觉得问题不大，这个低音本来就有点炫技的意思，Mariah Carey在《My all》里也做过这种处理，低不下去是正常的。问题在于高音的地方，声带用的太多，还好她有好本钱可以支撑的住。 整体上，吉克让我想到了一个歌手：张靓颖。她跟张靓颖有很多很像的地方，都喜欢唱英文歌，都唱pub，乐感出色。还有一点最像的是，她在讲话时会慢慢的一句一句往外吐，视线的焦点也比较散，时远时近。这有点像背稿子，但更可能是她说话之前都要考虑，话说的合不合适。这个习惯不知道是怎么回事，我也不知道她在台下讲话是什么样子，但如果将来当艺人的话，最好尽快改掉。
这次大家认为刘欢偏袒吉克太多，实际上，那英也从不掩饰她对吉克的欣赏，杨坤和哈林出于对各自队伍的考虑，不做太多表露，但大家都看得出来吉克是可造之材。问题在于，为什么是吉克，而不是别人？ 这一部分跟吉克的少数民族背景有关。之前有人转载高晓松的话，说汉族不是个能歌的民族。其实高晓松这话错也没错。说不错，因为少数民族的歌舞能力出众是普遍现象。说错，是说汉族并不是没有能歌善舞的基因。很多人说汉族人情感内敛，保守什么的，推荐大家去看看《诗经》，看看上古我们的祖先是多么狂放，浪漫，随性。 也就是说，汉族变成不那么擅歌的民族，是文化的原因。但并不是因为文化里不重视音乐，恰恰相反，从孔子开始，中国的教育一直重视音乐。六经里就有《乐经》。古代丰富的诗词资源也从来是音乐的重要来源。 问题出在哪里？原因比较复杂，这里粗略的说一下。大家知道，在一些少数民族，能歌的女子会更容易嫁的更好；而在地方曲艺中，俚俗的元素是一个重要组成部分。简单的说就是性在音乐中是个很重要的元素，相当于催化剂，但在一个强调伦理的文化环境中，如何调和这种元素，能激发人的情感又不显得庸俗下作，是个很重要的问题。这在若干年来的音乐教育中一直是被淡化和冷处理的。实际上在解放前，这类元素在中国的小调歌曲中，包括京剧等戏曲艺术中都是一直存在的，只是今天经过过滤后我们不太熟悉了。 所以性感是一个很重要的调味品，而中国音乐走向国际化必须要迈过这道坎，以及许多其他类似的坎。而吉克作为少数民族，她释放这种元素会显得更为自然，也不太容易激发人们的反感。在西方，这种转化和融合大都是由黑人完成的。黑人天生有音乐细胞，西方近多少年来的音乐发展基本是由黑人的俚俗、边缘文化，逐渐提炼，规整化，严肃化，成为新的音乐元素并融入主流的过程。在中国，这种融合更为复杂，也更为困难，从这个角度来说，吉克是刘欢的一个试验品。吴莫愁则是另一个试验品，是哈林的秘密武器。整个中国好声音下半程的看点，就是刘欢和哈林的斗法。 预告一下，明天会更新哈林组的内容，其中吴莫愁是重头戏，需要多一些时间，敬请期待。
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