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"我们惊艳于《人生若如初见》里，对于历史细节的严谨与考究，让我们清晰地看到那个时代的细节与质感，美术团队分别复原了北京与上海的市井之貌，既有象征着工业时代轮渡，亦有代表着王权紫禁城，成为传统与现代碰撞的绝佳隐喻；高耸的铸铁烟囱旁，工匠仍在用桃木雕刻关公像；留洋归来的工程师对着《周易》测算机床参数。这种荒诞感恰恰是当时面临社会变革之际中华大地的真实写照。
"在服装设计上，造型指导杨丹埋设了精妙的历史密码：满族贵妇的“大拉翅”头饰高度从光绪朝的30厘米缩减至宣统年的15厘米，江南女学生的“文明新装”悄然收窄袖口——这些细节无声诉说着变革的渐进性。
为了还原晚清真实的历史风貌，剧组翻阅了3000份史料，复原600余场景，定制超3200套服装，从清朝官服到日本士官学校制服均严格参照历史原型。例如，剧中松竹旅馆的雕花窗棂、黄埔军校训练场等场景，均按故宫博物院图纸1:1复刻，导演王伟说：“仅仅是清末的军服，我们就查阅了几百份奏折，发现了这些制服的演进过程，而在过往的很多电视剧中，这些细节大多是错的，我们是希望给观众呈现出真实的历史背景。”
"就这样，在真实历史事件框架下设定的半塑造虚构人物，将群像的集体特征集中在几个角色身上，也就让每个人物的个性鲜明，没有造作感，仿佛活在真实历史的肌理当中。"
“《人生若如初见》，既是对少时纯粹理想的回望，亦是对时代洪流中个体命运的感慨。导演王伟说：他之所以没有用“熟男”（更成熟的男演员），是因为他觉得故事讲的变革是时代青年的选择。这与片中演员的年龄相仿，而青年们如何选择，足以决定一个国家的命运。这也对今天的观众提供了一种平视的视角，让他们能够有代入感，设身处地想想，如果自己身处其中，将如何抉择。这也是这部剧可贵之处——去触碰历史的复杂，而不是给历史定性。”
