影视中美术的意义：某种程度上复刻了那一瞬间。高级的美术是什么

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对于一部电视剧来讲，什么才算是美的？
不一定要很精致，因为真实世界里多的是凌乱不堪和简单随意。
不一定要很奢华，因为每个人也见过太多破败萧瑟和平凡不显。
重要的是，让整个场景能为剧集和角色服务，能跟着剧里的人一起呼吸，成为故事不可或缺的一部分。

所以你能在人生若如初见里看到奢靡中带着沉沉暮气的清廷，能看到泥泞破败的行刑场，能看到平整干净的日本街道，也能看到透着微微暖光的一间小屋。
你还能看到一个宗室子弟热闹光鲜的大婚，能看到灯火不灭的熙熙攘攘，能看到纷乱战火后的狼狈不堪，也能看到一群年轻人击节而歌，越过历史的罅隙来到你面前，告诉你当初的他们在面对一个纷乱的时局，是如何做出了各自的努力。
它什么都有，追求的不是表面的光鲜，而是去遵从内在的叙事逻辑，给你呈现一个相对真实的“那时候“。

我很喜欢娄磐指导的一个说法，他说“它的确是在某种程度上复刻了那一个瞬间“。
像人生若如初见这样的历史剧，做功课是必须的，在新旧交替的清末，同时存在着太多种服装，文化，建筑，造型。
但这依然很难做到百分之百的准确，因为对于一部电视剧的创作来说，涉及到的东西实在是太多了，更遑论讲述一段一百余年前的故事，时间的鸿沟把认知的难度上限拉高，这本身就是一个不可避免地难题。
查资料，翻史书，去证实一些艺术构想，同时去证伪一些不存在的过度加工和脑补，尝试着去“筛选”真实，这当然很重要。
但让美不止囿于“美“这个字，而成为一种与剧共存的”真实“，才是最重要的。

所以人生若如初见厉害在哪里。
它自己都说得很明白，风，物，影。
历史之风，固有之物，明暗光影，呈现诗意写实的质感。
这很难，也很聪明，更是一种属于人生若如初见的独特的美学哲学。