原回答：
1988年生人，06级北电表演系毕业生，09年以演员身份出道。
从二十岁到三十岁
二十出头的时候朱一龙脸嫩，这不行，从当时的就业形势上看白嫩是没啥前途的。
大学作业 《望乡》 饰演 秀夫
有人问为啥脸嫩不行，还有说脸就是一张好牌的，我也解释一下。
朱一龙09年剧播出道，我随手截了07 08的几部热播剧。
里面的男性角色，多是敦厚又沧桑的。
简单来说，就是那时正“叔系”当道，朱一龙的脸，在那时反倒成了需要改变的劣势。（感谢大家夸帅，但是还请看解释）
而他的公司制剧风格，又是向来的质朴天然。
所以朱一龙就去演年龄设定偏小的弟弟（真·弟弟），或者抹上黑粉、贴上胡子忙着扮糙。
《家宴》中 饰 冯家小儿子冯豆子
《大明宫传奇》饰 将军君实
朱一龙签约的是影视公司（注意，是影视公司不是经纪公司。影视公司可以独立制剧卖剧，但同样，就不能指望营销资源和时尚资源、商业代言这种东西了）
（据说朱一龙是在食堂被找到的）
公司五脏俱全，演员编剧都有，开戏时主要的资金是抵押房产。演员不多，目前两男两女共计四人，所以多是混搭演出，今天男女朋友明天母子。
《家宴》中两位演员饰演男女朋友
《新边城浪子》中饰演母子
公司是写字楼单元间格局，门口有打卡机，门内有两盆不知道啥树，外带对联一副。
（听说是有五险，但没一金）
入行了，朱一龙开始拍数字电影，三到五集就是一部（目前这种拍摄形式已经淘汰），篇幅短节奏快。电视台播，有时候是深夜档，朱一龙最开始几年一口气拍了不少。
练演技，练心性。
帝王将相侠客杀手人贩子野人大少爷小少爷鬼畜（bushi）医生直男探长励志做交警的富二代……演了个遍。
既然大家想看，放图。
那时年少意气，更是什么都敢。
规模大一点的剧，和杨蓉合作的《情定三生》，当时热度不错，但也只是有了小小的水花，很快回归了拍戏日常。
但长此以往，编剧实在捉襟见肘。后朱一龙和公司协议，自主接外面的戏，与之相应，所得收入公司也要抽成。
第一部外戏是和孙俪合作《芈月传》，演芈月的儿子嬴稷，出场很晚，戏份不多，从十五岁演到中老年。
能够不局限于公司的自制剧，朱一龙如鱼得水。
他一向喜欢挑战自己，演艺之路上是零碎的尝试前行的脚印。
喜剧电影演过，《爱情不ng》，《胡杨的夏天》
连名字都没有的一个小配角
剧情类的综艺参加过，《全员加速中》一个npc也让人不胜唏嘘。
和泰国演员合作的灵异电影演过《育婴室》，结尾反转挺有意思。
早前还拍过mv。
开始自己闯荡后，也是从小配角小龙套开始，偶尔也会在公司的自制剧演比较重要的角色。
翻拍武侠剧不少，规模大一点的《新萧十一郎》《新边城浪子》，热度有，但不多，尤其是《新边城浪子》因为cp粉撕逼，最终闹到朱一龙本人面前，导致他原本的粉丝都跑了一批。
《新边城浪子》饰演傅红雪
拍《新萧十一郎》，饰演反派连城璧，人设问题挨骂在其次。拍摄中不幸坠马，导致腰部二度受伤（第一次是在《大明宫传奇》时坠下高台）。
饰演 被小姑娘假扮的连城璧
黑化后的连城璧
大结局时，悔恨交织
他不拘泥于时代，背景。对角色倒是想要“再不一样一点”。
15年与安以轩合作《御姐归来》（原名：姐从道上来）
16年是他最衰的一年，发生了各种意外。原定的计划被打乱，平白挨了许多骂，原有的影迷流失，在紧要关头空窗了大半年，付出不少心血的《新边城浪子》也不如人意，那时他已经28岁了。好像还是看不到什么转机。
后面接的还是公司的自制剧，古装喜剧《花谢花飞花满天》。
时来运转
17年，他振奋精神继续工作，接了网剧《镇魂》，但其实《镇魂》也原本与他无缘，只不过因为投资方破产，资金链断裂，临到了朱一龙。
朱一龙去救场。
行，那就你了。
于是他在《镇魂》里挑战一人分饰三角（我觉得是四角），虽然剧本之类的不尽人意，也没有多少指望，但他还是认认真真，全力以赴了。
我们能看到——
斯文沉稳的沈巍
稚气纯情的小鬼王
桀骜偏执的夜尊
冷酷严肃的黑袍使
之后他演了《许你浮生若梦》的男主和《我的真朋友》男二。这两部剧基本可以代表他那个阶段的平均资源水平。
《许你浮生若梦》饰 罗浮生
《我的真朋友》饰 井然
而《知否》则更像是一次小小的幸运，他很珍惜与优秀的演员和团队共事。其实齐衡的戏量不多，但他在里面也呆足了半年，和刘琳（大娘子）等前辈相谈甚欢。
在拍摄《我的真朋友》期间，《镇魂》播出。
他在一部连广告植入都没有、对打世界杯的低成本网剧中闪闪发光。
很多人说他外貌出色，根本不算艰难。但他作为科班演员，也心无旁骛的在这条路上跋涉了十年，已经到了而立之年，依旧在网剧中演着男二。
如果没有这一个契机，或许是多年后，能看到一个演着主角父亲叔叔的帅老头，翻翻他的过去，才唏嘘几声当年好帅。
这个契机他抓住了，因为他早就准备好了。从没有松懈或是放弃。
就好像是一夜之间，忽然间他有了许多人的注目、好奇和喜欢。
他们都在问——朱一龙是谁？开始翻阅他厚厚的履历，感慨万千：
原来是他！我看过他的xxx！原来他是演员啊！他是默默许久、在残酷中努力寻找理想的演员。
朱一龙作为演员，在第一次实景拍戏时，就知道了这个职业残酷又公平的规则。
你为什么表现不好？为什么演的差？因为你是新人？——这不是件必然被理解的事。
他也曾在心绪低落时坐一整天的轮渡，眺望江水，思考未来。
因为角色需要留半长发
人总是喜欢搞点戏剧化的东西，比如说“朱一龙拿到了重生剧本”——可他在这条路上跌倒了无数次；“一夜爆红”——又没有人能说清是哪一夜。
他有了关注度，有了更多选择，但也面临更大的危险：他只是个演员，没有有力的营销公司的庇护，他承受着无数的造谣和中伤，婚恋关系，家庭背景，公司势力（噗嗤，忍不住想笑）……方方面面，受到格外多的恶意和苛责。时至今日也如此。
而从二十岁到三十岁，在最美好的十年间，他没有去抱怨，更不去等待，而是不断的筹谋，尝试，学习，自荐，工作。一次一次，一遍一遍。
每一次拍戏，都尽全力。
去争取时，大方坦率，保有底线和自尊。
争取不到，调整情绪，坦然接受。
下一次，他还去争取。
同学们多半转行，他觉得还是想演戏，想再坚持。
命运抖着手向他伸出橄榄枝了，他很快抓住。
就像不害怕失去一样不害怕拥有。
《镇魂》之后，他唯一参加的综艺是《幻乐之城》，和危笑导演合作完成了音乐短剧《丑》。素来有“眼技派”的他遮住英俊的面容，把漂亮的眼睛涂成两个黑洞，舍弃念白和台词，只用表演和歌声来讲一个美妙的故事。
这个短剧是他深度参与创作的——不是他拿到现成的剧本去表演，而是“导演与演员的共谋”。
他在十年中的积累，思考，沉淀，磨炼出的技能，成了这个作品的神奇配料。
代言的游戏方请他拍广告，四分钟的短片，他要自成一个角色。后来这个角色被许多人问“这是个什么剧？”
《我的真朋友》杀青，他出演《盗墓笔记重启》（待播）里的吴邪，在重启剧组中，有前辈胡军，陈明昊，谢君豪。胡、谢二人都是影帝，陈明昊经常出演话剧，是值得学习的前辈。
《重启》因为题材，实景很多。在清苦的山里一待又是半年，代言方想要拍广告也抓不住他，只能去片场蹲守。
吴邪
20年，一个慧黠机灵，疲惫强大，重整精神再次出发的吴小狗，折服了观众的心。
巨大的挑战但他却有些举重若轻的意思，一个狗里狗气、善良但不纯良、不那么“伟光正”的主角冲破了观众对他的印象。
而这部剧，他是那样大胆，颠覆性的改变表演风格，和话剧大牛陈老师在片场你来我往，常常有灵犀一点留在了《听雷》的吴邪身上，分不清戏里戏外，戏幕中“溅满了生活的泥浆”。
哪怕经历了换脸的栽赃和南派这个合作者的背刺，他依旧很稳的将角色送到了观众面前，而且“落子无悔”。
而即将上映的《叛逆者》，一个需要“蜕变”的角色，通过一二片花也能对神州陆沉、历史洪流下的人物可见一斑。他说不要那么精致，皮肤不要太好，初出茅庐时要拘谨板正，要憔悴消瘦……
所以他主动要求剃小平头，板正又消瘦，就像是那个年代忧心于国家的军人一般。
而这些做法哪怕在风口浪尖上时，他都坚持去做。有些人甚至嘲讽他（在《叛逆者》拍摄时无数的通稿说他形象难看），但又是藉由此，一个个角色被勾勒出来。
林楠笙又是一个“不讨巧”的角色，他会失误，会彷徨，会在南墙上撞的头破血流，也把主角的弧光分给群众，他从拘谨到硬气到伪装的桀骜内里的隐忍，但他以自己不变血性和激情撑起了整部剧的骨骼，根本就是个“非常规主角”。
拿着最难的题目，写出了最好的答卷。叛逆者的成功，让我们看到一颗新的星星在闪亮。
如果能通过这篇文章对他做基础的介绍，也是我的荣幸。
这是一个热爱表演、有天赋、有努力、有想法的年轻科班演员普普通通的十一年。
王炸是哪种赢？我觉得在于演员是否在向着本身的使命和目标稳步前进。
从《听雷》开始，他的选择变多了，但他选的戏一直拍的很苦，从来不去寻求安逸，这种吃苦的机会都是用他吃苦换来的。
相对于纯粹的表演者，他更像是一个艺术者和表达者，在寻求多年后抓住契机迫切的去表达自己。
19年初，《知否》作为开年大剧也算高质高量，他的齐衡让更多人知道了他的名字，也因为这个角色获得了“白玉兰最佳配角”的提名，是组内最年轻的提名人。
肯德基和他拍个广告，他干脆拍出了几支短小的职场情景剧，扮演一个职场新人“小朱”，怂萌愣还想做bking的感觉抓的很好。
吴邪杀青之后，是《我和我的祖国》中的护旗手，《头条里的中国》中的邓稼先。小小的片段，一两句话的台词，他去学习山西的方言。
之后他又去非洲的纳米比亚拍摄杂志，实际也是为了去寻找因为被采集犀角而濒临灭绝的黑犀牛——他担任世界自然基金会的大使，有了另一份心意和责任。
他的粉丝在一年多的时间里捐赠了一千万余元的公益午餐。
疫情初期便捐助了物资，在封城前送达。
心怀责任感，去发挥“偶像”的正面号召力，他做的也很好。
他有了更多机会去接触舞台，于是他要唱歌，唱流行，唱红歌，唱摇滚，唱抒情曲，唱民谣，唱爵士，唱港风。他也在台上弹钢琴，弹吉他。要去学，要去试，要去表演。
肉眼可见的在进步
朱一龙部分舞台合集?b23.tv
拍时尚杂志和广告，可以潮酷，可以温柔，可以清爽，可以自由，可以深邃。
朱一龙部分杂志合集?b23.tv
除了演员，他不愿意得到任何标签，并且总走在大胆撕掉的路上。但“朱一龙”反而成了一个标签，太多人贪婪的想要得到“朱一龙”，他也被不得消停的被比来比去，也是名利场中十分讽刺的一面。
我以前总觉得“有志者事竟成”是一句很俗气的话，但我在朱一龙身上找到了答案。
有许多人问我“他哪里烂牌？”，实际上他从入行来就开始“玩起了牌技”，看似不疾不徐，实际不断去适应调整争取，曲折的向上——我们所看到的，正是他不断翻动牌的过程。
“有志者事竟成”，不仅是有坚定的志向，还要有方法，有思考，有学习，有尝试，有日复一日的积蓄和躬耕。有保持初心的决心，也要有突围舒适区的勇气。
而他本身的性格中的坚韧、好学、向上、冒险、真诚、勇敢、清醒、自制……则在除了捉摸不定的机会之外，最大程度的成就了他。
我也不能否认，朱一龙这一路有舍亦有得。
他长时间的演着配角和龙套，有大把时间安置在剧组，得以和老戏骨、前辈们交流，学习，进步；
他沉沉稳稳的拍戏，长定了心性，也避开了许多诱惑；
他家境富裕、家教严格，让他不至于走上追名逐利出卖自身的道路，有更多的财务自由去做自己热爱的事业；
他从数不清的小角色演起，基础扎实，对角色的掌控清醒自知。
他不要被定型，这是他在二十多岁就明晰的目标。
很难想象一个如此年轻的演员，有这样的见识和气魄。
他也做到了，而这一切只是开始。青年演员有无限的可能。
他也从未把自己当做什么标杆，也从未觉得“痛苦”。
因为心向往之。
朱一龙说：“我觉得男演员三十岁才刚刚开始”。路还很长，有多长并不可知。但我极喜欢潜藏在他的工作室“简图”里的那段话：
大道至简，徐徐图之。
心向往之，行必能至。
