去年有一段时间超级喜欢野狼DISCO这首歌， 反复听了几个月都没腻。
不少人嫌这歌低俗， 可我就是特别/控制不住地喜欢， 大概真的是从这首歌听出了时代感，画面感，故事感，情景代入特别强，整首歌在接地气的大杂烩中活色生香。大俗中大雅。
虽然无数人翻唱，但最爱的最戳到我内心的还是这个原版，就觉得这首歌真正的灵魂所在只有在他的版本里才有。(这一点，很赞同你）。 另外，老舅的版本一定要看他的那个现场， 简直是全场风魔，
春晚，因为大环境的原因，被迫改词了，失去了原作的那种野蛮的生命力。 变得温和友善友好，却没有了那种嬉皮痞俗中挥斥方遒的霸气和帅气。
耳帝，对于这首歌的乐评， 写得很好。 分享如下。
@耳帝(耳帝)
宝石gem——《野狼disco》
一个月前听到这首歌，非常感动，它将幽默、热闹、苦涩、市井、向往、粗粝、细腻、幻想与生活共同搅在一起做成了一道东北大乱炖，幽默里裹挟着失落，市井中点缀着浪漫，粗俗里散发着想象，外在听起来土俗流气，而内在却有着丰富的情愫，写出这样的歌，依靠的是真实地活在这片土地上的触觉，用强烈的对某个时代的追忆与回味，以最真挚的时代情怀与世情乡俗，描画出一幅昔日图景失落的消亡。
“东北蒸汽波”，不仅是一个谑称之词，而是有着风格上的逻辑通畅与情感上的顺理成章，就像日本蒸汽波大量地采样八十年代的City-pop，是对一个纸醉金迷的泡沫时代的幻想与迷恋，那么“东北蒸汽波”，在这首歌里便是对九十年代香港流行音乐的追忆与重新运用，香港娱乐盛世的光辉，点缀着九十年代风靡大陆的野狼王的士高、盗版电影、内地迪厅与歌厅文化的氛围，东北社会风情与帮派用语的腔调，形成了十分有趣的融合，当这些东西又与某种工业兴衰、经济萧条的背景产生了牵连，二十多年后呈现出来，唱着的是带有幽默感的回光盛景，听到的却是深深的失落与苦涩。
那蹩脚的粤语发音，是对九十年代香港都市生活的向往与模仿，是一个个曾被县城录像厅时代的香港电影所打开的新世界，可你不知道，在那散发着烟味、汗味与臭味的灯光暗淡的旧平房里，能激发出一个人怎样的对现代都市生活五光十色的想象。
当一种发达潮流文化入侵进青年人滞后的本土世俗生活之中时，年轻的虚荣，贫乏的物质生活、表现的欲望、未解放的身体自由，与这潮流文化形成了一种滑稽的扭曲与反差，这种反差，在过去的超女海选，如今的快手土味视频中能广泛看到，表演者往往是真诚的，是自我美丽的，然而表现出的却令人发笑，曾想成为的是周润发、郭富城、郑伊健，然而长大后却更像是安文轩、牌牌琦或者庞麦郎，这里面，偶尔有一两个意外的天赋异禀者，能真正地将潮流文化融入进本土生活之中，与生长土壤的世俗民风、社会性情融于一体，当影视化的街头黑帮变成了东北小混混，都市豪车变成了县城摩的，劲歌金曲的舞台变成了地下烟雾缭绕的迪厅，风情万种的港式美女变成了一口大碴子味的小妹，便如此产生了让人意外的《野狼disco》，这是一副被社会化生活杂交了的幻想的样子，但却也是实实在在地活在这片土壤上最有真实血肉的声音。
最令我感动的是那句，“左边跟我一起画个龙，右边画一道彩虹”，这句词既社会又天真，既单纯又上道，这是天真市井者的气质，浪漫大哥的情趣，在粗砺的市井环境中活出细腻与美丽，就像在充满困境的生活中，所依旧没有丧失的曾经春风得意时的血性、尊严与虎逼。
最近看一个东北视频博主，老四的快乐生活，他了解世俗、摹拟世俗、再现世俗、热爱世俗，他眼光毒辣又极具幽默，直到活进了生活里，又活出了生活外，不需任何画蛇添足的解释与修饰，因为生活本身就包含着回味无穷的力量，我认为这些都是生活的艺术家。
在这个现场中，有些歌词被迫改动，比如主歌的第一句，“这是最好的时代，这是最坏的时代”，也许是因为在无法讲坏的时代好的声音也失去了意义，这句狄更斯的名言很多人都读过，这是光明的季节，这是黑暗的季节；这是希望之春，这是失望之冬；人们面前应有尽有，人们面前一无所有。用这句话作为《野狼disco》的开头很有意义，不仅开门见山地唱出了昔日的那些美好与失落，也让人在认清生活真相之后，去做生活的深掘者、喜剧演员、勇士与艺术家。
