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赵越
音域：小字组A～小字三组C（A2～C5）
《Saro Con Te》(我和你)
选自《Insieme a Te》专辑
这是一首古典和流行乐混搭的跨界作品。赵越的高音特别嘹亮，锐度很强，处处见穿透力。他和原唱Alessandro Safina的风格很不同。Safina版本的声音在主歌部分，弱混声的处理有一种朦胧的艺术美，在表达方式上营造的是一种忧郁黯然，云遮月一般的画面感。赵越在主歌部分呈现出来的色彩则鲜艳明快，音色集中而透亮，虽然在中音区，但是依然挂着面罩共鸣的高亮特质，坚韧结实有力。
后面的高音部分，戏剧张力更加体现，赵越的音色、声区是统一的，但是前后的那种明暗对照感处理的不算太细腻。这一部分Safina的原唱则充满了对照，强弱之间的张力有着明显的延伸感。这是大师级的处理。Safina的声音并没有一味要强，而是在绵柔包裹下还能体现韧劲和戏剧性表达，可谓刚柔并济。赵越的声音则充满阳刚之气，迸发着年轻而鲜活的生命力，以及沸腾的灼热感。演唱心境的不同，带来的理解和处理就不同。
同时，这首歌赵越的版本在编曲上运用了摇滚元素，他声音的爆发力和尖锐度与编曲营造的意境其实是相吻合的。Safina的版本编曲有一丝氛围音乐的感觉，空灵辽远高深，没有那么具体尖锐的指向性，所以Safina的声音便会用如此朦胧的表现方式。
以上两个版本的分析，其实是想说明，歌手在演唱的时候，一方面需要准确表达歌曲本身的内涵之外，还要根据编曲风格的不同，适时选择恰当的音色，来和编曲有机融合。这样的考虑是周全的。
Safina的演唱是寂寥与思慕，赵越的演唱是凯旋与意气。
对于观众而言，艺术的感知和鉴赏解读其实是模糊而发散性的，这就是艺术的魅力。至于哪一种效果更好，则是见仁见智。对于我个人口味来说，这首歌我依然更喜欢Safina的原版，那种沉沉夜幕下苍凉幽深而博大的笼罩感和神秘感。但赵越确实也是个很优秀的歌者，期待以后更加成熟深邃富有内涵的表演。
重唱点评：
郑棋元 徐均朔
《La gloire à mes genoux》（荣耀为我臣服）
选择法国音乐剧《摇滚红与黑》改编自法国作家司汤达的小说《红与黑》
这首是本场最喜爱的重唱了。从两人的歌唱技术到歌曲的艺术表达均臻于完美。这首歌本身的创作非常精彩，从音乐到编曲给了这首歌最佳的欣赏性。再加上徐均朔文采飞扬的译配，让这个作品在中国听众面前呈现出最高的欣赏价值。而歌手演绎这一部分，从声乐演唱的角度来说，最大的技术难点一个是换声区的高音，一个就是律动丰富又语速紧凑的咬字。真的是逼死一大堆男声系列。两人的基本功是相当扎实的。
以这首歌为例，简单的解析一下最难的两项硬技术：咬字和发声
汉语的语音在声乐演唱中咬字有着天然的高难度，因为我们字正腔圆的要求，客观上加重了每个字辅音的力度，此时如果做不好的话，喉舌肌肉最容易僵硬，喉头也容易抬高。那么对于发声就变成了一种阻碍。所以现在有的流行歌手选择了刻意的模糊咬字，为了照顾发声的顺畅统一。而舞台剧演员们则需要的是更加过硬的基本功来化解这个难度，既能够清晰透彻的咬字，又能够保证声音的各项指标。从这首歌的合唱就能看出来，高音处铿锵有力的清晰咬字，说明歌者的后咽壁空间保持的非常好，喉头是稳定的位置，喉舌分离的技术掌握的十分成熟。难能可贵的教科书示范。
再来说一说发声，这首歌是G和声小调的曲子，高音整个是在换声区的G和A频繁碾压，这个被称为男声的死亡区域的换声区，大部分人唱到这里都会感到如鲠在喉。原因是，在这个区域里，声带关闭的难度会特别大，这样一来，唱不好的时候就会出现破音、漏气的假声、憋着喉咙的真声、力不从心的气息、酸痛不已的嗓音肌肉、僵硬不堪的脖子和下巴。全是因为声带关闭这个核心力量不足，就会导致以上这些意外。而他们的演唱丝毫没有表现出这些不良倾向，反而呈现的是清晰又轻松的表达能力。从两人的声音集中度和爆发力来看，声带的关闭技术优越，副歌换声区的高音全程爆发的强混声中，紧凑的咬字也没有推搡到核心区（声带）的关闭力量，并且为了保持声区统一，音色统一，喉咙深处的共鸣空间开度保持的非常稳定。郑棋元在高音A的时候是一个U母音的强混声，这更加需要低喉头的情况下关闭和后咽壁力量的强大。而最后徐均朔的D5（high D）高音则启用了咽音的技术，质量非常好。
在艺术表现方面，这首歌的编曲用了华丽的哥特式摇滚风格，最适合表现那种邪魅灵异，或者人格分裂，充满压抑的内心戏，编曲给歌手的角色塑造提供了非常有利的整体思路框架和气氛。郑棋元主歌一张口的语气，每一个字里都酝酿着愤懑压抑的情绪，这歌部分声音还未曾爆发，而内心却已经烈火熊熊。徐均朔的音色干净又叛逆，他的表达则像一个年轻气盛的不羁少年，角色的情绪、语气很准确。两个人的气息都是那种喷薄的将每一个字迸发出来，听起来就像是对现实狠狠的唾弃，随处体现角色的傲骨与反抗。副歌部分精彩的让人五体投地。两个人的配合从和声到轮唱都很严谨富有张力。其中郑棋元的那一大段“我要用爱情做利刃～～不仅仅是尊重、不单单是微笑，我要全部”完美极了。“不单单是微笑，我要全部”这两句之间没有换气，特别的引人入胜。气息的连贯爆发，汹涌澎湃，声音更是热浪滚滚，燃烧着欲望的烈火。徐均朔的声音是年轻朝气，在这场表演中，他的声压和激情也丝毫没有被郑棋元盖过去，不论声音的爆发力，还是语气的表现力，角色性格的展现，均是无可挑剔的。最后冲破天的高音，更加象征了角色坚韧挺拔的成长。
何宜霖 何亮辰
《Ständchen》(小夜曲)
舒伯特艺术歌曲，选自声乐套曲《天鹅之歌》
艺术背景简介：
在美声艺术中，艺术歌曲是特别难唱的一大板块。与歌剧的那种戏剧性，发散式的个人风格化的抒情咏叹很不同。艺术歌曲更像做工精美考究的奢侈品。在艺术表达方面，字里行间都呈现着优雅的品位和高贵隽永的气质，以及充满理性的抒情。其中最重要的就是它极高的文学价值。因为艺术歌曲的词都是采用了最好的诗词。于是，这些要求对于歌唱演员综合的艺术修养、审美品味，还有声音技术的内功都是极大的考验。
《小夜曲》是一首家喻户晓的世界名曲，诞生于1828年，是由奥地利作曲家舒伯特创作，歌词采用了德国诗人莱尔斯塔勃的诗。是舒伯特短暂的一生中在最后的时光里写出的作品之一，也是他最重要的代表作之一。声乐套曲《天鹅之歌》是舒伯特死后，出版社收集了他未曾发表过的作品，编辑成册。因为当时流传着天鹅垂死之时会发出天籁之音，所以，这部歌曲集取名为《天鹅之歌》。
何宜霖的声音很美，幽暗深远，共鸣圆润饱满且含蓄，他对语气的塑造把握也是很准确，歌词意境与气氛的营造有非常深入的思考，令人浮想联翩。何亮辰的音色亮度较高，同样是含蓄表达，他则稍微浓烈一些。与何宜霖在一起，他们就像两盏灯，有着不同的光晕。这首歌表达的是月色撩人之时内心的憧憬与倾诉，同时又带着克制的涵养。
他们像暗夜里的暖光。共鸣都很优质，通透的气息和喉咙空间的开度，还有声带本身的硬性条件和发声点的集中质感与穿透力。不过中间有一段富有激情的抒情段落，整体的声音强度有所加重。假如是一个人独唱的话，此处各自的力度也可能刚好，但是同样的力度叠加在一起的时候强度容易过大，给人一种天突然亮了的感受，大氛围的基调变化有些许的剧烈。整体上，何宜霖的演唱味道更加纯正，可能因为德国学习的背景，对德奥艺术歌曲和语言语感的掌握更加得心应手一些。我不懂德语，不敢胡说。建议大家也可多听一听国际上众多德奥艺术歌曲大师们的演绎。
这首歌在最后接近尾声的时候，他们两人的混声弱唱与哼鸣又是一大加分项，非常唯美动听。两个人的声音已经足够成熟，而且也算优秀的教科书式模版了。从气息到发声动作，还有呈现出的音色，以及整体轻松驾驭的功力都是优质的。学美声的男声们可以借鉴学习。
袁广泉 董攀
《莫斯科郊外的晚上》
前苏联经典歌曲，出自1956年纪录片《在运动大会的日子里》
这首歌是父辈们集体的青春记忆之一。
《莫斯科郊外的晚上》是一首旋律小调的歌曲，最标准的俄罗斯曲风。
董攀是本季最出色的流行男低音，音色的细腻度以及稳定性都很不错。适合在以后的各种合唱中担任大Bass。这首歌主歌第一句的部分需要一个开口脆，牢牢地抓住人心，董攀还是做到了。不论是乐感还是语感，表达能力都是比较到位的。乐句中间强弱渐变的各种小滑音的连接，可见音乐性的感知力表现力都很好，心思细腻。但是这首歌当中，董攀在气息上面略显不足，同时内心如果再踏实一些的话，声音还会更加沉稳大气包容。他需要更多的经验与自信。相信后面会越练越好。
袁广泉的俄语版还原了这首歌最本来的风格面貌，味道纯正。尤其是中间最具标志性的微微上翘的装饰音，瞬间甩出旋律的调性之外，这是特别典型的俄式处理，仿佛游离醉态中的情话，风情而性感。他的共鸣音色也很有特色，听起来与众不同，可以作为他的辨识度，其实是非常有前途的。后面的中文版演唱也是很到位，异国情调与汉语言的融合在他这里并不尴尬。借用其他听众的说法“他的不会唱中文歌和我们不会唱中文歌是两个概念”。当然，这首歌依然是用原文演唱才显得最纯正。不过后面的演出，袁广泉可能还需要挑战更多的母语歌曲，相信一定会有更好的发挥。
这首歌两个人的合作，我认为还可以更好，目前还没有磨合到十分的默契。独唱歌手在重唱中其实挺不容易找到很高的契合度。还需要反复锤炼。
补充：对于袁广泉我抱有很大期望。
刘岩 周奇
《疼》
这是个有剧情设计的演唱，前面两个人的台词部分让人仿佛置身话剧舞台，或电影情节当中。
周奇的独白部分音色明亮铿锵有力，底气十足，吐字清晰有光泽。充满朝气与阳光，富有青春的激情，那种精气神很有军人的英姿飒爽。
刘岩的独白瞬间跨越了时空，蒙太奇般的切换，透着物是人非的悲叹。这个角色从懵懂的少年到经历生活剧变之后，声音里有了生活的锤炼与沉淀，音色也有了沙哑沧桑的质感，就像风干的泪痕上蒙着岁月的灰。
台词设计也很好，他们二人对于角色的掌控也很精准。同一个人物，在两个年龄之间来回切换，表达着截然不同的心境与独白，过去的自己和过去的她依然历历在目，却已咫尺天涯，万水千山。男主角痛失所爱的悲剧，换来了自己更加坚韧挺拔的成长，以及对人生的深刻领悟。
演唱的部分，刘岩这个角色的情感深沉有力，饱含热泪却隐忍坚毅，每一个字，没一口气息都是发自肺腑，蕴藏着强大的精神内核。声音方面，虽然并没有处处爆发，却处处都能打在人的心口，隐隐作痛。这是多么厉害的唱功和演技！声乐技术方面，各项指标拿捏的十分稳定。这个老戏骨，已经没必要让我们来讨论声音技巧了，他的技巧早已化作无形的内功，随时随地支撑着他的表现力。他对于角色的塑造能力就像被角色的魂魄附身一般。舞台功底深厚到他的演唱让人听起来就觉得，有一种理应如此的自然。一出口就能说服听众，引人入胜。
周奇是个特别有潜力的歌手，主歌部分的中音区坚定沉稳，大气持重。语气非常自然到位，咬字清晰有力有弹性，声音的音色圆润饱满，共鸣空间感足。在前面大段的中音区里，就像朗诵一般的表达，需要歌者同时拥有话剧的台词功力。周奇的表现都非常稳定，丝毫不显得青涩。后面高音如呐喊的宣言一般，声压和气息都具有穿透力和威慑力。
女主画外音之后进入整个的故事和情感的高潮“一个真正的战士，就算面对着想念的疼，疼的无边的折磨，也一样必须赴汤蹈火”。这一大段两个人用了轮唱加重唱的形式，配合的严丝合缝，和声框架稳定准确。层次丰满，充满了冲击力。编曲用了摇滚的风格，更烘托了铁血男儿的坚强与气魄。
周士原 尹毓恪
《我 我》
尹毓恪是比较善于营造气氛的歌手，上一次我说过，他的声音特色比较适合一些氛围音乐或者小众的民谣。这首歌一开口便有一些氛围音乐的淡淡的薄雾笼罩。他的嗓音无法驾驭大型的主题，漏气的假声其实音域也并不宽，所以在舞台艺术的表现力方面会比较受限。只能在风格、编曲和制作上下足功夫，其实也会是个挺不错的唱片音色。但是尹毓恪在基本功方面不太要求自己，可能会时刻暴露出捉襟见肘的瓶颈。
周士原的声乐基本功需要加强训练。为了低音而低音的感觉，会听起来比较压抑喉头，气息还不够舒展，低音部分的每一个“我”，听起来都有些僵硬。二人的配合方面也还没有达到高度默契。所以这首歌整体上需要精进的地方还有很多。
张英席 赵越
《Caruso》（卡鲁索）
这首歌的曲风很明显，有着极其浓郁的意大利拿波里特色，烈火熊熊的热辣，迫切激昂又不失浪漫的情感表达。
张英席和赵越的声音是可以作为教科书级别的发声，高音的穿透力极强。这首歌难度很大的是大段的高音碾压在男高音的第二换声区。虽然最高音没有触及High C，但是转调前后反复的在男声最艰难的Ab4~~B4的区间活动。张英席和赵越拥有强大的声带关闭能力和气息支持，以及稳定的共鸣音色。他们两人的表现均属上乘。强而有力的混声，透着金属光泽，声区的统一，共鸣的通透感，再加上音乐情绪的把握也是热血澎湃，有很高的审美价值。
这首歌很难唱的一方面还有语速，在主歌部分每一句的开头都是非常快速的咬字，一个小节出现六个到八个三十二分音符。见谱例：
《Caruso》正谱
所以这样一来，对于语言的要求和节奏的要求也是非常高。极速过后紧接着是抒情的缓冲，歌曲的旋律设计就像伸展运动。气息也必须随着节奏同步变换。张英席和赵越的整体完成度非常高，对声音质量的细节把控都很精准。
这首歌最精彩的欣赏点就在于高音。转调之后如泣如诉又悲壮雄伟的强大高音长线条的表现，展示了二人过硬的声音基本功。咽音的技术使得声带关闭做的很出色，所以声音的凝聚力十分震撼，在听觉感受上更富有激动人心的刺激性。
本期最燃爆组合：郑棋元 徐均朔
本期最感人拍档：刘岩 周奇
本期实力担当：张英席 赵越
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