There is a crack in everything， that′s how the light gets in.
万物皆有裂痕 那是光之来处
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几个月前，我搜索Sarah Brightman的《Time to say goodbye》的时候，第一次知道了Andrea Bocelli，这位被誉为世界第四大男高音的意大利歌唱家，彼时我并不了解他的身世与经历，我只知道赞叹他磁性的嗓音和演唱时饱含的情感。可是后来，当我听到了《Melodramma》，我不知道应该用什么词汇描述我的感受，它实在是矛盾又和谐，优雅又激昂。我想，也许是应该是寂静无人的夜晚听，听它如温柔的月光般抚慰我孤独的心灵；又或许应该在破晓黎明时听，听它似炙热的晨光般撕破黑暗，照亮新的征程。
我永远无法感受到盲者眼前的黑暗，但是我可以聆听到歌者内心的光明。即便他从未见过，但是他的内心可以比世上所有人都丰富多彩，因为他可以把世界想象成任何样子，然后用他不染尘华的歌声向我们吟诵他的内心世界，歌咏他对生命的热爱，对世界的渴望。
而今晚，【声入人心男团】用一首中文填词版的《真爱乐章》翻唱，用歌声演绎了【爱情】的缠绵与苦涩。
我个人认为因为原曲的流传性在国内来讲并不广泛，相对小众，又是一首中文填词翻唱，对曲风和词风的要求非常严苛。
幸运的是，在演唱的开头，川子继续沿用美通唱法，声线是四个人里最为细腻的，在整个曲子的开篇，旋律悠扬，以很温和的方式融入在旋律中，让观众很容易地接受了。这里真的要感谢川子，其实歌唱时候发出的第一声很重要，就像是给整首歌曲铺设基调，所以压力也应该很大，但是川子真的完美的做到了。
这首歌曲的过门挺短的，第一段之后就进入了悠扬的主旋律，所以在川子之后安排了嗓音沙砾质感的嘎子而不是声音浑厚的大龙其实我觉得有点儿冒险。但是我觉得嘎子完成的很好，一直以来他的嗓音和唱法都很独特，听起来沙哑但是情感细腻充实，特别是这一次声音一出来能听出他收敛着力度，为即将到来的高潮做铺垫，避免喧宾夺主，真的是非常有心的。
第一个高潮段落到来时，我真的被蔡蔡的歌剧唱腔给震惊了。首先歌剧唱法本身就给人一种高雅厚重的感觉，和这段旋律非常协调，其次蔡蔡可能是在积累了多次舞台经验之后，飞速进步，学生气早已不在，他圆润的唱腔就像是“一首老歌”悠悠扬扬，打开了尘封的记忆，与现在的【我】遥遥呼应。
大龙放在第一段的结束，收尾工作非常到位。情感不必多说，音乐剧演员出身本身就是通过声音和肢体演绎来传达情感，大龙的声音就是那种有故事性的声音，娓娓道来，迎合了歌词里【痛心又无力】的艺术情感，最后渐渐低沉，如同往事被吹散在风里一样，慢慢地散在听众的心里。
第二段一开始嘎子和蔡蔡的二重搭配我真的太喜欢了（请允许我吹爆嘎子的音准！这绝对是天秀！）。之前我在写《心脏》的时候就说过，他俩的声音就像一个天堂一个地狱，那时候他们的情感像是对立的，而这次，嘎子的声音里透露着深深的悲痛，而蔡蔡则是决然，相辅相成，把一种分别后无法相见的痛苦诀别渲染得淋漓尽致。特别是之后电子合唱器与小型管弦乐团的配乐一同响起，四个人的合唱再次把这情感推向了一个新的高潮。
但是激昂之后总要给听众片刻喘息的时间，川子再一次承担了重任，声音一出，就让人在躁动中突然沉静了下来，好像在追忆往昔的悲痛中融入了一丝丝眷恋，勾引着听众们的耳朵。接着大龙一句独唱之后，四人和声再起，情感、音高层层递增，定格在蔡蔡亮眼的高音上，瞬间打开了这首歌后半部分的格局。
于是我们听到了整首歌曲的最高潮，这段神仙般的演绎。先是大龙主唱，另外三个人为他唱和声，还是大龙在第一段里演唱的片段，可是这里他投入了更多的力度，情感显得更加的悲切与沉重。接着是嘎子主唱，我真的吹爆嘎子的声线，在三个人的和声和管弦乐的多重声压下，依然清晰入耳，辨识度非常高，而且并不突兀，嘶哑得恰到好处，就像一段感情走到最后撕心裂肺却也无法言说，想大声唱出来却又有一丝哽咽，想用力把情感压制住却又喷涌而出，令人泪目。
【听心跳的旋律】当情感已经消耗殆尽，人们（和听者）总是空虚地茫然无措，只能细听自己的心跳渐渐归于平静。
【唱永恒的别离】失去的就是失去了，无论怎么挽留，都无法回到最初，正如这首歌带来的触动，只能存在在已经过去的时间里，剩下的只有追忆。
我很喜欢这首歌的旋律和意境，很赞赏四位演唱者的演绎。很佩服川子的才华和嘎子的天赋，也很欣慰大龙的投入和蔡蔡的进步。希望四子可以将更多专业的音乐作品在舞台上演绎，呈现给爱你们的观众。
