1、声入人心男团 《好想大声说爱你》
这个表演只有鞠红川的演唱是恰当的，其他三位，都或多或少存在着语感、腔调、气质与流行的不搭调，蔡程昱尤其不合适，阿云嘎使用的音色是合适的，但腔调不合适。很多唱惯了音乐剧、美声或者民族的歌手，一旦唱流行，为了不表现得呆板，表现出来的腔调往往会夸张油滑得过头，其实他们本人并不油滑，只是觉得流行就是得那么唱。这个表演幸亏是声入人心男团演绎的（绝大多数观众对美声与音乐剧有种“敬畏”感），这如果是四个《中国好声音》学员唱出来的，或者是刘宇宁、王北车、大壮、虎二组团唱出来的，那估计会被网友骂油腻骂得很惨烈。
2、吴青峰《地心》
演唱与声音很好，但这首歌感觉并不适合他，这旋律相对于吴青峰的音色有点“土气”感，青峰与汪峰的气质有很大区别，汪峰擅长宏大叙事，而且在《生无所求》这个阶段，更是热衷于探讨时代、集体与个人的关系，同时他的旋律带有大陆九十年代的味道，这首歌更是有种大陆影视剧主题曲的感觉，再加一点布鲁斯的地下浑浊的气质，这样的题材与旋律与对吴青峰来说，偏苦、浊、旧。
而吴青峰的音色年轻且流行，还是更适合唱千禧年后具有青春气息的台湾音乐，他也可以深沉，但吴青峰的深沉不是汪峰的那种饱经沧桑、失意彷徨的深沉，而是偏向文艺气质与古典诗意的深沉。因此这首歌对他来说，是属性上的不合适。这首歌适合谁唱呢？我想了下，谭晶、韩磊、沙宝亮、李晓东。
3、刘欢 《去者&情怨》
既有传统意蕴又有现代技法，转调很讲究，尤其是在两首歌的两处衔接，行云流水，丝毫没有陈旧感，第二首《情怨》是首很好的流行与戏曲结合的作品，这首歌不少京剧名家都唱过，于魁智尤其爱唱，还说旋律写得好，既然这些京剧名家都认同，我想在创作融合上应该是没有什么问题。
这个表演我挺喜欢，有一种九十年代大家族的其乐融融之感，那种围着炭炉看央视国产古装电视剧的氛围总是带有晚饭的味道，前一首是在天气预报过后悠然响起，后一首是一集结束伴随着片尾字幕例行而出，同时还有一股意蕴绵长、裹挟着年味与团圆感的京韵，在大城市生活中疏离惯了，突然听到这首歌倒还有些记忆的温情与感动。
4、齐豫《欢颜》
齐豫终于唱了这首经典之作，真如歌词般“如梦、如幻、如真”，听得人如痴如迷如醉。
如梦，是又一次再现了四十年前的经典，民歌时代的旋律与古典音乐的镶饰形成了美妙的呼应，华丽而幽淡，她演绎的这些歌都是经过了时间漫长的陈酿与检验，是华语流行史上的珍品，这一版编曲更加壮阔而宏大，沧海桑田，岁月鎏金，记忆里民歌时代的梦田在这声响中浮现出一段段变迁的历史。
如幻，她的声音、音乐与画面的融合，她的年岁与身形站在那里，绿荷夕阳中，然而声响磅礴，她的声音静流有声，脱凡又悲悯，宛如一副意境深远的图景；
如真，她如今的声音带着时间的沉淀与岁月的打磨，有着真实的人间情感与世间感悟，仿佛更坚定、沉着、矜重地从遥远之处而来，如此真实地呈现在了你面前。
“弦轻拨，声低吟，那是歌……”
5、Polina Gagarina《剧已终》
技术厉害、表演用心，但歌却听起来有点土，像是三十多年前的欧陆高能量舞曲，“县城溜冰场的士高”的即听感，不是复古，而是陈旧，这样的歌我想给十年前的尚雯婕她都不会愿意唱，如果《即刻电音》上出现这样的曲风，那估计会是跟王绎龙一样的评价，波琳娜在音乐形态上的问题限制了她在中国受欢迎的程度，单靠现场的声乐轰炸只能提供短暂性的征服，而难以有持久性的喜爱，有些可惜。
6、杨坤《真的很在乎》
这首歌就如他真实的心声，口口声声成绩无所谓，但场场用力的表现分明很在乎；志向无所谓，本能很在乎；嘴上无所谓，身体很在乎；内心无所谓，习惯很在乎，这就像绝大多数的人身在在名利场、竞技场与焦虑时代中一样，或者是真的想不在乎，但是本能无法避免，就像这首歌的选择，陈旧寡淡的曲风显示着无所谓，但声嘶力竭的表达又是很在乎，一边真诚，一边矛盾。
7、毕书尽《Nothing at all》 PK 许靖韵《献世》
大家应该都听出来了，毕书尽的这首歌与《Creep》实在是太像了，这种像的程度难以称得上是一个好的原创作品。我好奇的是，他的团队以及身边的人，难道都没有意识到过这个问题吗，为何还要用这首歌来参加《歌手》？不过毕书尽有着很强悍的嗓音机能，这在最后的高音质量中便可体现，这种机能与发声习惯，更像是韩国歌手的训练方式，我想他能上《歌手》，恰是既拥有某种风格与路线又避开了某种政策禁令，否则这样的一个韩式“花美男”型的踢馆角色还大有人选，并不能轮得到他。
相较之下，许靖韵的演唱确实应该胜出，我认为《献世》唱得很不错，尤其是前半段的音色，声线非常入麦且具有唱片质感，但许靖韵的弱声与假声能力是高于她的强声的，强声并不是她的擅长，因此在后半段要爆发的部分听起来不如前半段，但整体还是不错的，期待她之后的表现。
8、杨乃文《浪里游》
杨乃文是一个出色的唱片歌手，现场也很有感染力，她曾在采访中说过自己唱录音与唱现场是两种方法：在录音室中，她唱得小心翼翼，因为收音太清楚；而在现场，却会唱得不修边幅，随性而外放。
这是技术尚未炉火纯青不能将现场与唱片统一的歌手，采用的一种本能而聪明的在两种环境里适应与转换的方式，因为现场与唱片是两种形态，首先音乐性都是基础，然而现场更侧重于感染力、听觉刺激、视听氛围、即兴的灵光与新意，而唱片则更侧重于耐听度、回味性、平衡感、声音人格、深层次的意义与表达。
所以在传统的现场中，唱得粗枝大叶、不修边幅，也许存在很多的不可推敲的细节，但整体的大意与上述几点能做到，基本就合格，尤其是身在现场听，嘈杂的氛围也掩饰掉很多出错的细节与瑕疵，而在录音室里，尽管可以修音、剪辑与不断重来，并且还有制作人与录音师的即时把控，但因为收音环境的纤毫毕现，歌手要更加精确且真诚地呈现出更多的内容与细节，“大意”式的演唱在录音室中就不合适了。杨乃文后来索性认为，连唱片都不想去追求“完美”了，因为为了精细完美的细节不断重来，不断进行片段的修补，到最后都不知道自己究竟想表达什么。
然而《歌手》舞台是一个很特殊的环境，这是内地综艺制作水平近些年突飞猛进的结果，它比的是现场，但这个现场不像音乐节、演唱会或者Live House，它收音的精细度与敏锐度却完全不比录音室差，每一个去过《歌手》录制现场的人都知道，在正式录制前，洪涛导演都会不厌其烦地来介绍演播厅里堪比“音响界劳斯莱斯”的价值几百万的硬件设备，在这样的收音环境中，若是还像唱传统现场那样粗枝大叶，那就会浑身破绽。
同时这种场合一定给了杨乃文巨大的心理压力，她是一个极度容易紧张且害羞的人，记得她曾说自己在出道时的第一场表演，台下坐着公司高管与众多业界资深人士，整个表演她唱得暗无天日，全程二十分钟没敢睁眼，这种心理状态一直持续到如今。
我曾写过，《歌手》七年，节目的核心且忠实受众始终都在，这部分观众的音乐审美在不断提高，而节目的制作者、编导、参与者的审美与品位也在不断提高，节目从鼎盛到衰落，除了正常的生命周期以外，还有一个逐渐从粗粝而直观、外放又夸张的生命力的喷发，到一个内敛、精致且隐晦表达的过程，这也是成熟的规律。这种成熟，也伴随着整个节目从生产到反馈都从现场型歌手的审美，朝着唱片型歌手的审美在转变。从第四季开始，不断有更多的唱片向歌手在加入这个节目。
如今我们都知道，《歌手》的播出要经过“修音”，但这个“修音”并不是很多人认为的只简单地修了音准，而是还有更重要与更多流程的后期混音。这种播出工序能将唱片型歌手的诸多瑕疵，比如走音、破音、气息不稳、声量弱、人声被乐器淹没等进行或多或少的掩盖与修正，而同时能将唱片型歌手的音色、格调、乐感、语感与音乐性更加完整地呈现出来。
然而这样也形成了一种现场观众与电视观众之间越来越大的矛盾：
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