https://mp.weixin.qq.com/s/bJZEumHsGZesPblhnHZPhQ
歌手第七期，这次要为杨坤说两句
1、Polina Gagarina《Hurt》
玻璃姐终于唱了一首“小我”的歌，不过由于她的声音与自身气质问题，这“小我”的情感由她唱出来，还是像一种可以为集体、民族、国家牺牲自己的悲情。这位俄罗斯巨星就是那种典型的为大场面大情感而生的人，当她探寻与演绎私我内心的时候，还是感觉缺少一点动人。
不知你们注意到她在VCR里的一个细节了没有？她与儿子在一起时，表示自己是一个把家庭放到第一位的女人，然而把家庭放第一位的女人又不知道自己的儿子具体读几年级？像不像今年春晚沈腾的那个《占座》小品里的情节？我觉得恰是这首歌给人的感觉。
不过由于技术实在是好，依然在后半段用声音给人以激烈的情绪震动，技术演绎上美中不足的是，这首歌的节奏与短句被她拆的有些散，听起来没有Christina Aguilera那般流畅（尤其是桥段与结尾部分），CA这首歌尽管也有大量的情绪化细节处理，但整体还是有一条流动的律动线在牵动，表面是撕裂的，底下是完整的；而玻璃姐表面是庞大的，底下是零碎的。但总的来说，还是希望她多唱一些这种“小我”的歌，起码比她那些“场面”歌更给人聆听的欲望。
2、齐豫《一条日光大道》
很多人说这是齐豫的“突破”，选了一首快歌，其实这也不是她的突破，依然是她唱的滚瓜烂熟又炉火纯青的李泰祥作品集中的一首。这首歌的创作带有明显的70年代欧美民谣的风格，我私以为这首歌影响了胡德夫后来的一些创作，足以见它的可贵。而《歌手》上的这版，编曲更复杂了，后半段还加入了乡村摇滚的节奏，那种明快、灿烂又温暖的画面，以及长笛与单簧管营造出的梦幻感，配上三毛的歌词，某一瞬间听起来非常美，给我一种人间乐土如伊甸园般的意境，日光普照，大地不老；鸟语花香，曼语轻歌。
有人说，齐豫为什么不愿意唱新歌，其实我也挺想听她在《歌手》上唱一些年轻人的好作品的，比如《会飞的野马》等。但不久前我看到她一个访谈，她说自己受李泰祥影响很大的一点是，李泰祥对于艺术完美的追求与苛刻是毫不妥协的，她与李泰祥在一起录音时，李泰祥经常会在出片的前夕，因不满意成品把一切推倒重来，所有的作品都要经过十分严谨并精雕细琢的打磨，精益求精，要求极高。
我想是这种对待作品的态度影响了齐豫，所以她很难接受《歌手》的这种比赛时间与模式，常常像打仗一样紧迫的改编与选歌，那些在比赛前夕还在熬夜加急编曲的状况，我想在齐豫身上很难发生，她要拿出来的，必然都是那些在艺术长河里经过漫长的时间检验留下来的经典珍品，因此这也是她的这些表演，仅从作品质量与艺术价值上来说，其他人很难与她相比的原因。
3、刘欢《巴黎晴空下 & Norwegian Wood》
我感觉两首歌不太搭，《巴黎晴空下》听起来还不错，但把《挪威的森林》这样一首在摇滚历史上具有重大突破意义的（西塔琴、印度音乐与鲍勃迪伦式民谣融合）拉格摇滚放在一首精致法国香颂里显得软绵又小资，不仅相互没有生出什么特别的意义，并且降低了《挪威的森林》的意境，《挪威的森林》的灵感源于约翰列侬的一段婚外情，名字其实是带有情色意味的谐音，迷幻而“不知此地何处与所往”的印度氛围带有一种恍然如梦的巨大虚无，而刘欢老师说是因为“两首歌节奏型一样”所以才结合到一起，这个动机相对于这首歌来说显得有些“技术直男”了……
起初我看到歌单，心想既有西塔琴等印度元素，还有迷幻摇滚，并有浪漫迷人的法国香颂，会不会是一个像韩磊的《在那遥远的地方》那种“时空切换”式的经典表演，然而却有些乏味且失望。
4、吴青峰《逃亡》
刘胡轶的编曲其实很内敛、柔软且文艺，不是现场震场子的类型，但比较注重巧思与结构，可能需要慢热的体会，这次改编的巧思在于那两段小号演奏的加入，第一次像是在意识复苏、月朗星稀之夜的开场过后，悠扬的小号意外地飘散出来，庄严高洁、温柔静谧，像是在星月大地之下准备启程。
而第二次是在多次的声如裂帛的高音落下来之后，小号声再次升起，这次的升起就很有一些凯旋之声的意味了，仿佛经过一夜的奔波，旭日东升，眼前蔓延出一片崭新的境地，可是追求永无止境，新一轮的前行要再次开启。
我在晚上听这首歌时还是挺触动的，孙燕姿的这首歌很有特点，英伦曲风，副歌旋律却有种本土民歌色彩，听着很令人向往并怀念着青春时代，也只有在年少之时，每一个投入的决定与冲动都是那么郑重其事，那么具有一种年少的意气风发与踌躇满志之感，年轻的举动在自己的世界里彰显着雄伟的色彩，连一次出走都叫做逃亡，感觉世间险恶、生死攸关，散发着生命的历险与探索之光。而长大后，那种自我赋予意义的壮举都逐渐消失在生活的蝇营狗苟、生计的七零八碎之中，再也不会有了。然而吴青峰，你看他无论是活在20岁，还是40岁，无论是他的文字、音乐或者独特的脑回路，似乎一直保存着那份青春的幻想与诗意。
我一直有种感觉，他不像是从民生化的世界与市井生活中而来，然而在唱这首《逃亡》前的VCR里，吴青峰与妈妈在家里做饭、待客、过新年，生活布置与摆设也如此的家常而普通，似乎与这时代千万家灯火、柴米油盐的庸碌人生也没有什么不同，想到他曾谈论的在他年少时曾影响他的那些流行音乐，那些文学诗集，又恰好看到他昨日说到曾险些退出歌坛的新闻，不禁会想在他的青春与后来的人生里，不知要经历过多少次的逃亡与坚守。
5、杨坤《拒绝再玩》
这场杨坤排名第三，我看到微博上很多人对他排进前三又一次表示不满，之前《Love is over》第2、《下个路口见》与《要死就一定要死在你手里》第1确实配不上，但是这一场我认为杨坤还真的不错，是他目前最好的一次表演。
首先编曲相当出色，前半段Funk/Disco编得又潮又复古，将电气化摇滚元素穿插其中，既有律动上的弹性又有声势上的力量，在转入《Adventure Of A Lifetime》的时候，做了一个音乐戛然而止而新的声响迷幻淡入的效果，像是忽然被吸进了一个异次元空间，崭新的境地在视野的若隐若现中逐渐展开，同时摇滚元素消失，Funk/Disco的底依然贯穿始终，虽然这首歌李玟在《不潮不用花钱》同样用过（我的2016年十大现场Top2），但是《Adventure Of A Lifetime》实在是优秀且适合采样，呈现出的意境竟也有所不同：
李玟使用这段塑造的效果是一个梦幻王朝的衰败前夕的纸醉金迷，今夜过后一切将一去不复返；而杨坤使用这段，像是《拒绝再玩》的奖励关卡，进入到了一个新的场景中，《Adventure Of A Lifetime》MV里的四只大猩猩如彩蛋般出现，忘掉一切，游戏人生，把狂欢的迷醉与感动延伸到人群里，这段关卡与演绎就如歌词“我呐喊直到游戏结束”。
而从演唱上来说，杨坤这种激烈而狂野的方式更像受启于于玉置浩二的版本，不是张国荣的风流倜傥式的，用这种方式来改编因张国荣的演绎而被人们熟知的经典很是大胆，而且音乐元素非常丰富，总之我喜欢这个改编，若是杨坤演唱上能再松弛一些就更好。
6、声入人心男团《心脏》
这一场比上一场的两首歌要好，几人都展示出了各自的擅长与特点：郑云龙与阿云嘎的情绪浓烈而饱满，演唱语气很生动，充满着舞台演绎式的澎湃情感；鞠红川的中音音色一如既往地好听，并且在高音处展现了自己的美声功底；而蔡程昱在这一次则作为绿叶的角色来烘托整体的表达，能明显地感受到他在情感处理上的努力。
表演不足的地方还是四人搭配的问题，这样的一个组合我说过并不是一个最合理化的配置，无论是和声编排还是声部搭配都有些失重，和声效果只有“激励”，没有“丰富”，四人中有三个人的技术擅长与声音属性，都是偏向强、响、亮，融合在一起时而有吵的听感，如果你听过Il Divo，会发现声入人心男团在技术演绎上，最缺少的是技术性的弱声呈现，以及中音与高音区的轻机能展现，这不仅是技术尚不完善的原因，而且是四人属性搭配的问题。
7、杨乃文《女爵》
我跟大家一样，非常期待杨乃文的这次首次补位表演，演唱气质非常好，可惜演唱状态实在不太好。
最明显的就是副歌的那几个真假声转换，“在我”、“爱上”、“在你”、“爱过”这几个地方，每一次转换听起来都很牵强，甚至有两次假声都失声了，同样的问题出现在最后大段的高音呐喊上，真假声不太顺畅，高音也唱得偏紧，而且这次的编曲也没有给她增色，把原本偏英式的摇滚改得像偏美式的摇滚，仔细对比下其实是更激烈了，但呈现的效果上却不觉得更有力，这有演唱上的问题，中间有一段静下来的段落，然后再突然爆发起来（这是竞技型编曲的老套路），可惜杨乃文在爆发那一瞬唱得像是走了神。于是整个表演，只有靠她的自身气质与格调来撑。
所以这个表演连吴青峰都听得很冷静，在台下默默跟唱，像是在KTV里点了一首自己明明很会唱的歌却没抢到麦克风。不过依然期待杨乃文后面的表演，我对她有信心。
本场大众评审排名：吴青峰、声入人心男团、杨坤、齐豫。后三名：刘欢、Polina Gagarina、杨乃文
我的个人排名：齐豫、杨坤、吴青峰、Polina Gagarina、声入人心男团、杨乃文/刘欢
说一说你的排名吧。
选择“Disable on www.wenxuecity.com”
选择“don't run on pages on this domain”
