早听说赵丽颖的名字，第一次看赵的剧，失望，太失望了。
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送给大家一句话。
“表演是不可以解释的。”
表演中观众感受到多少就是多少。观众看表演是不会用显微镜和0.5倍速仔细看的，观众看剧使用的都是“一般注意力”。
演员哭了，观众也跟着哭；演员笑了，观众也跟着笑；演员一个小动作，一个眼神，就让观众知道这个角色现在是伤心欲绝或者心满意足。角色的情绪精准地传达给观众，这叫本事，这叫演技。
解释来解释去，硬要观众去感受，观众却仍猜来猜去、一头雾水的表演不叫“内敛式演技”，叫“演技不到位”或者“演技不好”。内敛式表演也是要让观众感受到的。
剧眼看着要播完了，女主尚未留下一个能让人印象深刻的片段。她有那么多戏份，有那么多机会可以演成粉丝吹一辈子、“谁再敢说赵丽颖演技不好我用这个片段甩他一脸”的“名场面”的机会，可惜了她都没把握住。
这可是正午的群戏啊，一个不小心就要被配角碾压吊打。结果一部大女主戏，女主演的毫无水花，就非常尴尬。
爱与不爱，要靠表演表现，而不是靠台词说出来。双箭头的感情要靠和祖母说台词，观众才知道原来明兰也喜欢小公爷；和老公的感情戏还没开始，就表现得让观众觉得好像他俩已经两情相悦很久了；结婚之后两集，观众又是靠台词才知道，原来明兰还没爱上顾廷烨。
这叫私人感情掺杂在表演中，这是不专业。
说到不专业，我听闻赵小姐以前同时拍好几部电影和电视剧，大家都说她敬业，我觉得需要区分一下。
同时拍几个作品，部部精品，或者至少是尽管剧烂但没烂在自己身上，这叫敬业，这叫业务能力强；
同时拍几个作品，但是演技却肉眼可见地流于程式化或者难以入戏，这叫轧戏。
我也听闻这是赵老师转型的重要作品，用这个态度去拍也许她自己挺满意。
请把人物逻辑捋顺，请把人物情景摆清。
我举例说一个大家可能没有注意到的点。
平宁郡主一出场，还没有说一句台词的时候，行走坐卧无一不雅致，无声之中就已经让观众明明白白清清楚楚地感受到，这个女人不好惹，这个女人又高贵又高傲。对她，让我印象最深的一点仍然不是台词，而是平宁郡主过生日时，在与儿子和丈夫用饭那样温馨轻松的环境下，她进餐仍用手绢掩住嘴，细嚼慢咽，温声细语。
盛明兰，宫里的嬷嬷教规矩教出来的，书香门第的贵女，结婚之后和老公聊天可以把脚搭在椅
我理解赵老师这里可能是想表达夫妻相处的自然和不拘束，但是致命的是她已经忘记了盛明兰这个角色本身所经历过的家庭教育。此外，表达自然有很多种方式，比如给老公倒杯茶，或者像王大娘子就寝前一样，一边和老公说话一边捋捋头发，但绝不是把脚放在凳子上。这不仅盛明兰做不出来，但凡有家教的女孩子都不会这样。
这就是人物逻辑没有捋清。
这只是一个例子，我再举一个例子。
很多人提到千层糕戏份。在这个戏份里，人物逻辑和情景逻辑是怎么样的呢？齐衡绝食，整个人摇摇欲坠，形销骨立。明兰喜欢齐衡，并和他悄悄见面。男孩子尽管因为绝食，健康出现了问题，但是他仍旧吩咐家里的厨子，特地给女孩子带来了女生家乡的小吃，千层糕。
女生此时应该是又心疼又觉得心里很甜，并且考虑到小儿女许久未见，双方应该对这次私下羞怯且珍惜。
女孩子看到男孩子，很自然地就应该流露出对男生健康的担心。女孩子看到千层糕，是不是第一时间就会害羞地说一句“你也吃”？赵老师有吗？她没有。
男孩子呢？骨子里的教养，连牵个手都要小心翼翼地拉着袖子，对心爱的女孩子视若珍宝。看着女孩子不方便吃东西，拉着女孩在石头上坐下，看向女孩的眼里充满了喜爱和深情。然后，大概是觉得女孩子太可爱了，小心翼翼地试探着伸手，摸了摸女孩子耳边的碎发。
尽管剧集不是按照故事顺序一水儿地拍下来，但是拍每场戏前，捋清故事发展到了什么阶段，前因后果如何，是不是每个演员应当做的功课？
说到底，态度问题罢了。她有没有捋过人物逻辑？花了多少心思在人物揣摩上？如果她真的用心揣摩了，不会是现在这个样子。
评论里有一位知友总结得比我好：“自然式的表演，也不是让你做自己啊。”
我曾经真诚地喜欢过薛杉杉，盛明兰就算了吧。我曾那样热爱正午的古装剧，琅琊榜一和二我刷了三遍不止。
冲着正午去看剧，现在失望成这个样子，可能是因为我对正午太信任，要求太高了吧。
但理智想想，说这部剧是正午的诚意之作也没错。毕竟正午投入了大量人力物力财力，服化道真的精细好看，配角的戏也一个赛一个地精彩，一味抹杀这部剧可能辜负了这么多工作人员的辛苦。
只是这个剧让我无论如何都特别伤心和失望的有三点：一是赵丽颖的演绎，二是张开宙对女主的表演没有把控好，三是剧情强奸了我的三观。
